Friday, 2. November, 2012, 19.00 3. November - 11. November Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag, 15.00-18.00 Uhr
Ariane Müller Riva
Das Biografische ist vielleicht persönlich, viel wahrscheinlicher aber eine Falte der Zeit, des Ortes und der verfügbaren Energie. Wechselt man den Ort (die Zeit zu wechseln ist schwerer), benötigt's ein Mehr an Energie, das entweder der Zug aus der Leitung zieht, oder man muss mehr essen, wenn man zu Fuß geht. Diese Bewegung, das Reisen, hat zwei große Bilder erzeugt, den Aufbruch, das Wegfahren, die Eroberung und die Heimkehr, oder den Versuch, wohin zu kommen, im Bild des Ankommens.
In Riva landet in Franz Kafkas Erzählung ein Reisender, der ankommen möchte, was er, wie sich herausstellt, nicht kann, da er tot ist. Er ist tot und nicht tot, da er ja noch reist. Ankommen kann er nicht, und während er reist, entfernt sich seine eigentliche Identität, der Jäger Gracchus aus dem Schwarzwald, immer weiter von ihm, während er zu dem Reisenden wird.
Kafka schreibt eine Postkarte an seine Schwester, mit dem oben abgebildeten Motiv, doch hier als Malerei ausgeführt, aus einem Sanatorium, das sich vor 100 Jahren Burn-Out Patienten angenommen hat. Diese Nervösen sollten sich zum Ankommen und Ausruhen im Sanatorium vor allem nackt bewegen (Macht man so nicht mehr. Eine historische Figur der Natur des Eigentlichen). Das ist eine alte Geschichte (1912). Auch das Biografische in der Ausstellung ist alt (1992), oder nicht (2012), möglicherweise ist es nicht persönlich. Es wird jetzt anders gedacht, als damals. Es ist eine Geschichte über das Fälschen.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20121029154156
Mark van YetterstarshipMon, 29 Oct 2012 15:33:47 +0100
Mark van Yetter
Perceptual Vigilence 03 Nov 2012 ~ 01 Feb 2013 Galerie Micky Schubert, Berlin
CAT
(one word instead of another)
balancing a tumbling drum set
explode
a stage, a tableau
interior stage
a scalable arena
a staircase
leaving the american wing
a twist, a trace
the trading of goods
richness
an artist interested in other artists
a lover
rare ware
an elephant in the street, in the night
destroyed in the morning
smoking a blue pipe
bathing in shady sunlight
liquids and glass
a shower in the middle
a bow and a stretch
an orange square
equal bodies and grace
a lion with a blue head
the tongue of a cat
nice, nasty tongue
flowers and springs, top-hats, dresses, underwear
american left wing
a fountain equals a plant
desire, a drip
the colors of skin
the warmth of a face
tears
a salty taste
a wood, a skull, a nightmare
Text by Martin Ebner
Mark van Yetter 03 Nov 2012 ~ 01 Feb 2013 Galerie Micky Schubert Bartningallee 2-4, 10557 Berlin www.mickyschubert.de
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20121029153347
ChainsstarshipMon, 29 Oct 2012 15:30:23 +0100
presents:
Chains 4.11 - 14.11. 2012
David Adamo, Florian Baudrexel, Gerard Bibby, Matthias Bitzer, Lutz Braun, Cornelia Brintzinger, Rick Buckley, Nathan Carter, Aleksander Cigale, Sibylla Dumke, Isabelle Fein, Berta Fischer, Annette Frick, Tine Furler, Olivier Guesselé-Garai & Antje Majewski, Andrew Gilbert, Julian Göthe, Sebastian Hammwöhner, Eric Hattan, Uwe Henneken, Willhelm Hein, Gregor Hildebrandt, Alexandra Hopf, Dani Jakob, Alicija Kwade, Matthias Lahme, Nathan Mabry, Frank Maier, Jonathan Monk, Gean Moreno & Ernesto Oroza, Boris Mrkonjic, Ariane Müller & Martin Ebner, Yasmin Müller, Edit Oderbolz, Henrik Olesen & Kirsten Pieroth, Julia Pfeiffer, Roseline Rannoch, Gunter Reski, Anselm Reyle, Stefan Rinck, Matthew Ronay, Annette Ruenzler, Björn Saul, Anja Schwörer, Markus Selg, Setareh Shabhazi, Juliane Solmsdorf, Dominik Steiner, Katja Strunz, David Thorpe, Wawrzyniec Tokarski, Jens Ullrich, Anke Völk, Gabriel Vormstein, Klaus Weber, Marcus Weber, Alexander Wolff, Claudia Zweifel
Opening: So. 4.11. 2012 16 - 21 Uhr
HORSE, Boxhagenerstr. 93, 10245 Berlin
kuratiert von Dani Jakob, Gabriel Vormstein, Sebastian Hammwöhner
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20121029153023
Based on a True StorystarshipTue, 09 Oct 2012 20:09:58 +0200
Based on a True Story - Basado en una Historia Real
Exhibiting artists: Julian Rosefeldt, Christoph Draeger, Reynold Reynolds, Patrick Jolley, Gabriel Del Favero, Heidrun Holzfeind, Martin Ebner, Oswaldo Ruiz, Pat McElnea, Dana Bell.
Curated by Yael Rosenblut
Oct 16 - December 2, 2012
Museo de la Solidaridad Salvador Allende Arte Contemporáneo Av. República 475 Santiago Centro Santiago, Chile
The experimental use of the moving image is almost as old as its use in the cinema. Futurism, Dadaism and Surrealism toyed with cinematic strategies and produced works that film would later employ, expanding its grammaticality. However, the industrialization of film gave new meaning to the concept of masses and art developed into an autonomous world; behind four hyper-codified walls, that is. No art modern form has film's omnipresence, which forms a common reference space. Film is embedded in our collective unconscious and is part of our life experience. Viewers memorize scripts and produce rankings of their favorite works, directors or actors.
The media transforms actors into demigods for whom nothing is hidden. Not even a single gesture escapes media attention. The penetration of the film industry, (as well as the) loyalty and size of its audiences, contrasts directly with the specificity and sophistication of the audience that has generated contemporary art. In order to decode it, one must have learned to speak a shared language. Film appears able to bridge the gap that has emerged between contemporary art and society. If art has become a response, a metaphor, a cry or fear of a life experience, this exhibition addresses the central role which film now plays in the construction of that experience. This is to say, these artists use film as a starting point when reflecting upon and intervening into reality through their work.
This referentiality is developed by the creators through various methods, including techniques from cinema, film genres or staging. On the opposite side, are artists who use existing footage, usually from Hollywood, which they deconstruct, reassemble or alter with an eye to redefining. These works move between the boundaries of gender, to dilute and lighten those borders.
Poor Man's Expression Book Presentation and Screenings
Saturday, September 22, 7pm Sunday, September 23, 2pm
Artists Space : Books & Talks 55 Walker Street, New York, NY
With screenings of films by Rudy Burckhardt & Joseph Cornell, Alfred Leslie & Frank O'Hara, George Landow, Bruce Conner, Joyce Wieland, George Brecht, Kurt Kren, David Lamelas, Joan Jonas, Birgit & Wilhelm Hein, Tibor Hajas and an early video work by Steina & Woody Vasulka. Video installations by Judith Hopf & Henrik Olesen, Martin Ebner, Florian Zeyfang and Sebastian Luetgert.
Berlin-based artists Florian Zeyfang and Martin Ebner, editors of Poor Man's Expression - Technology, Experimental Film, Conceptual Art host a two day program of 16mm film and video at Artists Space : Books & Talks, including a discussion with writer Branden W. Joseph.
The omnipresence of technology in daily life seems to mark a significant difference to previous eras. The influence of such a progression however, was also felt in earlier phases of production in their respective relationships to preceding histories. The recourse to the historical project of experimental film, with a focus on the 1960s and 70s, explicitly awakens an interest in understanding the particular contexts of this cultural development. Poor Man's Expression postulates that there was, at a certain point, a close relationship between forms that now exist quite separately from one another; that is, the realms of fine art, experimental film, literature, poetry, music, and technological development. But the investigations in Poor Man's Expression go beyond experimental film. They stretch in terms of film history and film languages from Émile Cohl to Avatar; and from the frame of art/film/technology towards a general realm of mediacy, and related issues around the semantics of media representation, psychology, as well as the problematics of media control, intellectual property, and a changing conception of publicity.
Saturday, September 22, 2012, 7 - 9pm Presentation of Poor Man's Expression and screening of experimental film works from the 1960s and 1970s.
Sunday, September 23, 2012, 2 - 7pm Afternoon screenings followed at 6pm by a discussion between Martin Ebner, Florian Zeyfang, and art historian Branden W. Joseph focusing on cross-atlantic connections in experimental film. Joseph is a contributor to the Poor Man's Expression publication, and author of the recently published The Roh and The Cooked> (August Verlag, Berlin).
Poor Man's Expression Technology, Experimental Film, Conceptual Art Edited by Martin Ebner and Florian Zeyfang 240 pages, color Sternberg Press, Berlin / New York, 2011 ISBN: 978-1-934105-01-6
With essays by Sabeth Buchmann, Anselm Franke, Branden W. Joseph, Ariane Müller, Stefanie Schulte Strathaus, Ian White and Axel John Wieder
Artists' contributions by Stephanie Taylor, Sebestyén Kodolányi, Sebastian Luetgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120919173423
Henrik OlesenstarshipWed, 19 Sep 2012 17:33:25 +0200
Henrik Olesen
Reena Spaulings Fine Art 165 East Broadway NYC September 23 - October 21, 2012
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120919173325
Filmmakers' Choice - Cinema ArsenalstarshipTue, 07 Aug 2012 23:54:00 +0200Ernie Gehr, Larry Gottheim, Peter Hutton, Pat Sullivan, Max Fleischer
Filmmakers' Choice präsentiert von Martin Ebner 20. 8. 2012, 19.00, Arsenal Kino 2
Mein erster Kinobesuch, ca. 1970, an der Hand meiner Großmutter, eine Nachmittagsvorstellung: die für mich unfassbare Grausamkeit von Laurel und Hardy lässt mich nach wenigen Minuten entsetzt wieder ins blendende Sonnenlicht flüchten. Das darauffolgende Fantasia ist mir dann nur noch als unverständliche Farb- und Tonorgie in Erinnerung. Seither begegne ich dem Kino als Zeit und Wahrnehmung strukturierenden Apparat mit Respekt und stelle mir doch manchmal seine Verwandlung in diesen extravaganten, phantastischen, beiläufigen, imaginären, atmosphärischen, chaotischen, fragmentierten, komplexen und ornamentalen Ort vor, der es vielleicht schon mal war oder noch wird.
My first visit to the cinema, around 1970, holding my grandmother's hand at a matinee screening, the cruelty of Laurel and Hardy so incomprehensible to me that I fled out into the blazing sunshine after only a few minutes. "Fantasia" then followed, which I can only remember as a confusing orgy of color and sound. Since then, I have had a healthy respect for cinema as an apparatus that structures time and perception, yet I do sometimes imagine it being transformed into the sort of extravagant, fantastic, random, imaginary, atmospheric, chaotic, fragmentary, complex and ornamental place that it maybe used to be or might yet become.
Larry Gottheim, Barn Rushes USA, 1971, 16 mm, stumm, 30 min
Pat Sullivan, Felix The Cat - Woos Whoopee USA, 1930, 16 mm, 7 min
Peter Hutton, Images of Asian Music USA, 1973/74, 16 mm, stumm, 26 min
Pat Sullivan, Felix The Cat - Pedigreedy USA, 1927, 16 mm, 7 min
Max Fleischer, Come Take a Trip in My Airship USA, 1930, 16 mm, 6 min
Ernie Gehr, Serene Velocity USA, 1970, 16 mm, stumm, 20 min
This program with 3 fantastic silent and experimental cinematic works of the early 70s is put together in the imagination of an ideal cinema theatre, where films are running the whole day, sometimes music is played, where the door to the street is half open and people might talk, smoke or eat.
Kino Arsenal, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin 20. 8. 2012, 19.00, Kino 2
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120807235400
Als Mitte wurde Pt.1arianeThu, 02 Aug 2012 14:50:23 +0200Das ist ein alter Text, den ich für Axel John Wieders Katalog Jetzt und zehn Jahre davor geschrieben habe. Der Katalog wurde nie publiziert und der Text immer mal wieder angefragt, also nun hier im Blog in vier Teilen.
Im Jahr 2000 als der Umstrukturierungsprozeß in Berlin Mitte als abgeschlossen galt, machte ich für die Zeitschrift STARSHIP ein Interview mit Jutta Weiz vom Wohnungsbauamt Mitte. Jutta Weiz ist allen, die in den 90er Jahren in Berlin einen Raum mieten wollten, ein Begriff. Sie war die eine Ansprechperson, die über die Quadratmeilen ungenützter Wohnungen, Ladenlokale und Hinterhoffabriksräume verfügte. Einen guten Kontakt zu Frau Weiz zu haben, war blanke Münze. Die Entscheidungen, wer in Mitte wo wie viel Platz bekam, hingen auch an ihrer Sympathie zum Nachfragenden. Das mag übertrieben klingen. Schliesslich würde man denken, Miete ist Miete und auch in Mitte sollten mehrere Interessenten an dieser Miete im Spiel gewesen sein. Tatsächlich war aber noch an fast alle Häuser das WBM Zeichen geschraubt, die Eigentumsverhältnisse zu klären, zog sich in die Länge - zum Beispiel erschienen in der Züricher Zeitung ganzseitige Annoncen in denen nach ehemaligen Grundstücksinhabern gesucht wurde -, der Großteil der Flächen war also in der Hand des städtischen Souveräns. Und der städtische Souverän liess sich in Mitte durch Jutta Weiz gegenüber den zukünftigen Bar-, Projektraum-, Galerien- oder Clubbetreibern vertreten. Im Gespräch mit Jutta Weiz wurde von ihr etwas angesprochen, was die Vorstellung von Gentrifizierung im Bezirk Mitte als quasi mechanisch-natürliches Prinzip um eine Facette erweiterte und die Protagonisten in ein neues Licht stellte. Natürlich, ihre Geschichte war eine vom Ende her (sie selbst beschrieb es als Scheitern) und solche Zizekschen Geschichtsbetrachtungen haben andere Intentionen als die, wo der Held der Geschichte noch mitzumischen wünscht. Es ist eine vielleicht ostdeutsche Erzählung, ich nannte es damals souveräne Selbstaufgabe. Jutta Weiz sagte: Dennoch, es war doch auch mein Leben und ich habe es gemocht.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120802145023
Als Mitte wurde Pt.2arianeThu, 02 Aug 2012 14:48:09 +0200
Gentrifizierung galt in den frühen 90er Jahren sowohl als marktwirtschaftliches Prinzip, wie auch als Planungsinstrument. Der Begriff wurde in der Stadtplanung, zum Beispiel in Wien, wo ich damals damit zu tun hatte, durchaus positiv eingesetzt, um planbare Vorgänge der ökonomischen Sanierung der vor allem gründerzeitlichen Viertel der europäischen Städte zu beschreiben. Städtische Planung ist ja nicht nur die legislative Aufbereitung von Flächen für den Markt, sondern auch immer der Versuch, städtische Ökonomien im Griff zu behalten, ausgeführt von Beamten - so ausgesourct die Flächenverwertungsgesellschaften der Städte auch sein mögen -, die von den Erträgen, so sie sich nicht daran beteiligen lassen, was dann gemeinhin Korruption und Vetternwirtschaft genannt wird, finanziell kaum profitieren. Glaubt man Jutta Weiz, waren die ostdeutschen Planer, die damals noch in den Verwaltungen sassen, Mangel gewöhnt. Gentrifizierung als Schlagwort wie auch dahinterliegender Prozess war ihnen bekannt, gleichzeitig hatte sich aber in den ersten 90er Jahren eine wilde Freude über die neugewonnenen Möglichkeiten ihrer bemächtigt. Hier auch Jutta Weiz. Planer kennen eine Reihe von Instrumenten zur Steuerung städtischer Prozesse; Infrastrukturmassnahmen, Flächenerschließung, Flächenverkauf, Partizipationsprozesse, Enteignungen, Abriss, Mietpreisbindungen, Modellbauvorhaben bis hin zu gesamtstädtischen Bauvorhaben, wie den großflächigen sozialen Wohnungsbau, den sich allerdings kaum eine Stadt mehr leistet, um nur einige zu nennen. Gentrifizierung als steuerbare "soziale Aufwertung" im Vorfeld einer Anhebung der Flächenpreise ist in Städten mit hohem kommunalen Wohnbaubestand durch die sogenannten Zwischennutzungen und daran gebundenen Mietverträge tendenziell ein billiger gangbarer Weg, so die Bevölkerung generell wenig deviant ist, also auch brav wieder auszieht, was in Deutschland der Fall ist und es eine genügend große Schicht, nach oben sozial mobiler Menschen gibt - das waren die westdeutschen Studenten. Es war ihnen also klar, meinte Jutta Weiz, dass in Mitte ein Gentrifizierungsprozess einsetzen würde. Städtische Planerinteressen, Investoren und zukünftige "Gentrifier" gab es. Was sie aber wollten im Wohnungsbauamt Mitte war, in ihren Worten, etwas anderes. In ihren Worten war es der Versuch, im Stadtteil Mitte einen anderen gesellschaftlichen Entwurf zu ermöglichen. Es ging darum, den neuen Nutzungsvorstellungen wie sie eben im Planwerk Innenstadt ausgearbeitet wurden, bereits etablierte andere Strukturen vor die Nase zu setzen, die einen offenen, nicht marktorientierten Umgang mit der Stadt sicherstellen sollten. Sie selbst nannte als ihre ersten Ansprechpersonen Klaus Biesenbach, der später künstlerischer Leiter der Kunstwerke wurde und die Galeristen Harry Lübke und Friedrich Look. Jutta Weiz und vielleicht auch andere Beamte im Wohnungsbauamt Mitte waren auf der Suche nach Leuten, die ihnen langfristige, andere Konzepte versprechen würden, die jenen in Ostdeutschland und Berlin mit ihren Kirchenprotesten und zivilen Bürgerprotesten entwickelten neuen, integrativen, demokratischen Konzepten entsprechen würden. Nicht marktwirtschaftliche, sondern partizipative Modelle, die dem abzusehenden Boom in Mitte gegenüber platziert werden sollten und an denen die Gentrifizierungsprozesse dann nicht mehr vorbeikommen würden. Ich finde die Darstellung, und sei sie eine grundlegende Selbsttäuschung über die eigenen Möglichkeiten, wie viele andere, der rund um den Mauerfall in und mit Ostdeutschland und Ostberlin entstandenen Vorstellungen von Veränderung, bemerkenswert. Nennt man also den städtischen Prozess in Mitte klassisch Gentrifizierung, blendet man damit einen Teil der Berliner Geschichte nach dem Mauerfall aus, der ohnedies nur wenig Platz in dieser Stadt hat, nämlich die Vorstellung der Planer aus dem ehemaligen Ostberlin. Gentrifizierung als marktwirtschaftliches Prinzip beschreibt ja ein über den Markt geregeltes Prinzip, das Angebot und Nachfrage quasi ungestört für die Mobilität von Menschen verantwortlich macht. Künstler ziehen in dieser Vorstellung dorthin, wo es billig ist, weil keine Nachfrage besteht, Mietpreise steigen wiederum wenn die Nachfrage erhöht wird, weil Viertel nunmehr als schick gelten. Als planerisches Prinzip wiederum will Gentrifizierung nicht die städtischen Flächen der Bevölkerung überlassen, sondern Ziel ist eine Anhebung der Flächenpreise und die Steigerung von Steuereinkommen pro zu verwaltender Quadratmeterfläche. Eine Stadtplanung, die eine andere Stadt haben möchte, die den Raum vor allem denen zur Verfügung stellen möchte, die damit mehr machen, als schlafen und konsumieren, und deren Stadtbenutzungsvorstellungen viel öffentliche, nicht-marktwirtschaftlich genutzte Flächen miteinschliesst, ja so was wie ein Gegengesellschaftsmodell wünscht und das nicht irgendwo in einem netten Viertel, nein, mitten in der Mitte der Stadt, in dem eigentlichen Regierungsbezirk, wird im Gentrifizierungsprozess üblicherweise nicht beschrieben. Und im Fall von Berlin hatte sie ja einiges in der Hand.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120802144809
Als Mitte wurde Pt.3arianeThu, 02 Aug 2012 14:46:46 +0200Der Bezirk Mitte stand relativ leer. Bis auf wenige, die diesen Bezirk auch schon vor der Wende als ihr Viertel betrachtet haben, war die Wohnungs- und Gebäudestruktur, die man absichtlich hatte verfallen lassen, nicht eben einladend und deshalb nicht eben bevölkert. Kohleheizung, Häuser ohne Lift, die man übrigens bei den Billigsanierungen später auch nicht eingebaut hat, hängende Fussböden, Wände aus Schilfstroh, abgeschlagene Balkone; das hat auch in der DDR niemand gewollt und das war umgekehrt städtebaulich gewünscht. Mitte sollte entmietet werden. Die Stadt sollte sich in eine andere Richtung orientieren. Nach der Wende zogen nochmals viele weg, die Möglichkeit, die Maueröffnung könnte nur eine kurze geschichtliche Episode bleiben, wollten viele nicht im Osten abwarten. Ein weiteres wichtiges Element der Geschichte Berlin Mittes in den letzten 15 Jahren ist der rapide Wechsel in der Besitzerstruktur nach der Wiedervereinigung. Heute besitzt die Stadt, mit Ausnahme der Plattenbauten kaum noch Häuser in Mitte, damals besass sie so gut wie alle. Die wirklichen Besitzverhältnisse waren und sind Teil der deutschen Geschichte. Die alten, neuen Besitzer der Nachwendezeit verkauften die Häuser zumeist schleunigst an Investorengesellschaften oder andere kapitalkräftige Entwickler, die wiederum genügend politischen Einfluss hatten, die großzügigen Renovierungskredite, mit deren Hilfe die meisten Häuser saniert wurden, durchzusetzen. Die Stadt, also die WBM, konnte diese Häuser bis zur Klärung der Besitzverhältnisse zwischenvermieten.
Der leere Platz und die kurzfristige Souveränität über nahezu alle Mietverhältnisse in Mitte, war also der Einsatz für Jutta Weizs Gegengesellschaftsmodell. Der Wunsch war, in dieser unentschiedenen Übergangszeit möglichst viel zu "verstetigen". Möglichst viele Mietverträge und Kaufoptionen für jene zu ermöglichen, die sich in jener in Ostberlin erdachten demokratischen, basispolitischen Vorstellung ebenfalls denken mochten.
Man bekam, an einem Ort, der bereits massiv unter Entwicklungsdruck stand und für den es genügend Investoren gab, Raum, mit dem Versprechen, ein Gegenüber zur teuren, cleanen und monokulturellen, weil marktwirtschaftlich ausgerichteten Nutzungen zu sein, die in den neuen Planwerken für diese Gegend vorgesehen waren. Es ging darum, sagte Jutta Weiz, nicht dem dritten italienischen Feinkostgeschäft einen Ort zu geben, sondern eben jener spezifischen Berliner Projektkultur mit ihrem politischen Anspruch und ihrer Vorstellung von Stadtgebrauch. Sagte man Eckkneipe, Verein, Subkultur oder Kiezpolitik wars ok, sagte man Businessplan, gehobene Klientel oder internationales Kuratorenmodell, konnte man auf einen privaten Vermieter warten. Es gab also von Seiten der städtischen Planer und Beamten, die nach der Wende im Ostberliner Teil der Stadt in den Verwaltungen sassen, den Wunsch, den Bezirk Mitte gegen die gesamtstädtische Planung als gemischten Wohnbezirk mit Nutzungen, die nicht auf Umsatz aus waren zu erhalten bzw. zu etablieren. Dabei ging es, wie Jutta Weiz sagte, nicht nur um Kunst, sondern sowohl um Geschäfte, wie um Initiativen, billige Lokale, wie auch Wohnungen.
Die Annahme war die, dass es in Berlin (wenn nicht auf der Welt) wirklich genügend Leute gäbe, denen ein anderes Lebensmodell am Herzen lag, also Menschen, die die Vorstellung eines selbstbestimmten Lebens- und Gesellschaftsentwurfs in Berlin durchsetzen wollten. Ich denke schon, dass diese Annahme einen Teil des Prozesses vor der Wende in Ostdeutschland ausgemacht hat. Und ich glaube auch, dass sich diese Annahme in den ersten Sommer als plötzlich überall Leute vor ihren neuen halböffentlichen Orten auf der Strasse in der Sonne sassen, zu bestätigen schien. Und dennoch, Jutta Weiz und die anderen hatten sich über ihre Partner getäuscht. Es ging den meisten Leuten, die sich damals an diese runden Tische setzten, schon damals nicht darum, das Soziale zu stärken, sondern es ging um billige Mietverträge, für die man durchaus auch den sensiblen Stadtbenützer mimte. Dennoch es hätte ja auch andere gegeben, die diese Konzepte auch teilten. Wir aber, denn auch ich hatte damals mit anderen einen Raum in Mitte, haben allerdings zum großen Teil die in uns gesetzten Erwartungen nicht erfüllt, sondern haben uns hintereinander ohne besonderen Druck von aussen, in individuelle Wohnungen und Ateliers, in kommerzielle Galerien und Clubs zurückgezogen.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120802144646
Als Mitte wurde Pt.4arianeThu, 02 Aug 2012 14:44:41 +0200Kunst war in diesem Prozess ein Schlüsselwort, weil es das große gesellschaftliche Andere versprach. Wäre der Beweis notwendig, dass es das nun mal nicht gibt und Kunst das auch nicht leisten kann, könnte man ihn im Bezirk Mitte antreten.
Diesen Prozess in Mitte nun aber unter den Begriff Gentrifizierung zu fassen, schliesst einen Teil und auch die mögliche Erkenntnis aus diesem Teil der Geschichte aus, vor allem weil es in Berlin ja wirklich gentrifizierte Orte gibt (Prenzlauer Berg mit dem größten Bevökerungsaustausch überhaupt) und Orte, an denen man die Relativität dieses Ablaufs sehen kann (Kreuzberg, ist das jetzt gentrifiziert ? So richtig nicht). Warum also in Mitte ? Zum einen, denke ich, weil das, was damals gewollt wurde, in den Demokratieforen, niemanden interessiert und zum anderen ohnedies als Geschichte nicht erwünscht ist. Die Darstellung einer marktwirtschaftlichen Entwicklung, wie sie der Begriff der Gentrifizierung suggeriert, ist der gewünschte Modus. Das passt in die vorgestellte Dynamik der Stadt und der Macher in ihr. Die Vorstellung von Dynamik und der sie erzeugenden Personen ist in der vorherrschenden Geschichte dominant, weil notwendig. Notwendig für persönliche Biografien, wie für die internationale Platzierung der Stadt und für alles dazwischen. Die Leute, die jenes ostdeutsche Demokratieverständnis am besten bedienen konnten und damit auch den breitesten Platz im neuen kulturellen Mitte bekamen, konnten und wollten in der Folge natürlich nicht als die basisdemokratische PC-heinis auftreten, die sie doch gerade eben noch vor dem Wohnungsbauamt gemimt hatten. Es war schnell abzusehen, dass die enthusiastischen Bürokraten der WBM in der Stadt nicht bestimmend bleiben würden.
Auch die Stadt, z.B. in ihrer Interessensgemeinschaft Partner für Berlin, benötigte das Bild des dynamischen Mittelstands, der die Gunst der Stunde erkennt, sie wieder erkennen wird können und der deshalb auch das erwünschte anzulockende Kapital würde verwalten können. Und schließlich auch der Mensch im Osten sollte nicht der sein, der ein drittes und nicht das westdeutsche Modell zum Kernstück seiner demonstrierenden Tätigkeit gemacht hatte, sondern der, der mit dem Untergenutztwerden des unternehmerischen Potenzials des Menschen, wie man ja gemeinhin sich die DDR vorzustellen hat, unzufrieden war und endlich auch seine marktwirtschaftlichen Fähigkeiten unter Beweis stellen wollte. Deshalb hätte man gern ein internationales Modell wie die Gentrifizierung, womit Berlin auf die Augenhöhe anderer Metropolen der Welt gehievt werden könnte.
Nun, sichtbar ist, dass in Mitte ein Bezirk entwickelt wurde. Bevölkerung und Stadtstruktur sehen wohl so aus, wie man sich das damals auf den Reissbrettern westdeutscher Entwicklungsgesellschaften ausgedacht hat. Was hier aber zu einem ordentlichen Gentrifizierungsprozess fehlt, ist die Rolle der Künstler und kulturellen Billigmieter, die diese Gegend erschlossen haben sollen. Anzunehmen, sie wären ein besonderer Attraktor für den Bezirk gewesen, negiert den traumatischen Wunsch der Westdeutschen nach einer Altbauwohnung und die Wahrscheinlichkeit im Zentrum der Stadt hätte sich ohne sie nicht auch ein Zentrum gebildet. Sie waren nicht der Attraktor, aber sie waren auch kein Widerstand, und schon gar nicht in dem Ausmass, wie sie es damals bei der WBM versprochen hatten.
Dieser geringe Widerstand ist schade, wenn man noch eine Erinnerung an die Stadt in den 90er Jahren hat. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es irgendwo auf der Welt nochmals eine solche Vorlage, für den Aufbau einer andersgearteten Stadt geben wird, wie sie damals von der WBM gemacht wurde. In manchen Fällen drängt sich allerdings auch die Vermutung auf, Ostdeutsche reinzulegen, wäre der große Spass jener Tage gewesen. Es gab eben kein echtes Gegenüber, gegen das man sich hier einen Platz erkämpft hätte, sondern halt nur dieses gesellschaftlich Schwache, das Soziale, das sich mal kurz als Partner fühlen durfte. Und so ist jener spezifische Berliner Gentrifizierungsprozess mehr ein Lehrstück über die Selbsttäuschung und Täuschung einer sich als sozial und bewusst verstehenden Bürokratie, bei der noch nicht mal das eine explizit ausgesprochene Ziel von Jutta Weiz, die eigene Eckkneipe zu erhalten, erreicht wurde. Die ist jetzt ein portugiesisches Restaurant.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120802144441
Starship - The Near Future - CCA TbilisistarshipSun, 06 May 2012 19:13:45 +0200
The Near Future ist eine Ausstellung von Starship für das Center of Contemporary Art in Tbilisi/Georgien. Die nahe Zukunft wird darin in verschiedenen Kugelmodellen und Abstraktionen präsentiert. Nachdem man sich an die Zukunft nicht erinnern kann, wird hier auch auf die Vergangenheit, vor allem auf das Kurzzeitgedächtnis, zurückgegriffen und durch Überlagerungen ein neues Bild erzeugt. Die Ausstellung wird in Tbilisi hergestellt, die Abstraktionen kommen also auch aus Georgien, die eigentlichen Überlegungen werden aus Berlin mitgebracht. Sie beziehen sich auf die Möglichkeiten gesellschaftlicher Bewegung, das, was passiert, wenn sich Menschen übereinanderschieben und eine gemeinsame künstlerische Existenz führen, wie das bei Starship und anderen Projekten, an denen die Autoren beteiligt sind, geschieht. The Near Future ist deshalb auch eine Ausstellung über Zusammenarbeit und über die Möglichkeiten, anderer Menschen Gedanken nachzuvollziehen. Damit ist The Near Future natürlich auch eine Ausstellung über Abstraktion und über die Hindernisse, die man der Kommunikation in den Weg räumen muss.
The Near Future is a Starship exhibition for the Center of Contemporary Art in Tbilisi/Georgia. In this exhibition the near future will be depicted in various spheric models and abstractions. Since nobody can remember the future, it will be necessary to draw upon the past, especially on short term memory, and construct a new image by layerings. The exhibition will be produced in Tbilisi, abstractions will thus be from Georgia, while the main reflections will be from Berlin. They concern ways of social movement, and what happens when people are positioned upon another and start a common artistic practice, as happened with Starship and other projects the main protagonists were involved in. The Near Future therefore is also an exhibition about co-operation and the possibilities to rethink the thoughts of others. Thus The Near Future must also be an exhibition about abstraction and the bars, necessarily put into communication.
The Near Future includes a special issue of Starship magazine in Georgian language and a poster.
The Near Future wird begleitet von einem Workshop über digitale Archive (Sebastian Luetgert, Berlin), Filmprogrammen, Vorträgen und einer Publikation.
Eröffnung: Freitag, 18. Mai 2012
CCA Center of Contemporary Art Tbilisi
gefördert durch IFA - Institut für Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart
Vielen Dank an Wato Tsereteli, Katharina Stadler, Levan und U.F.O.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120506191345
Ein grosser graublauer VogelstarshipMon, 23 Apr 2012 00:20:38 +0200
Berliner Musik Film Marathon Von der Rockmusik zum Kinobild I - THE CAN Kino im Martin Gropius Bau Niederkirchnerstrasse 7 10963 Berlin
Dienstag 24. April 2012, 18.00 Uhr
In Anwesenheit von Irmin Schmidt & Deborah Schamoni Moderation: Heiner Mühlenbrock
Im Anschluss: Dienstag 24. April 2012, 20.00 Uhr Filmkompositionen von Irmin Schmidt - The Can Werkstadt-Gespräch mit Irmin Schmidt
Buch: Thomas Schamoni, Uwe Brandner, Hans Noever, Max Zihlmann Kamera: Dietrich Lohmann, Bernd Fiedler Musik: The Can (Irmin Schmidt, Holger Czukay, Michael Karoli, Jaki Liebezeit, Malcolm Mooney) ISP-Sounds und Musikschnitt: Irmin Schmidt
Darsteller: Klaus Lemke (Tom-X), Olivera Vuco (Diana), Sylvie Winter (Luba), Lukas Ammann (Cinque), Umberto Orsini (Morelli), Rolf Becker (Lunette), Marquart Bohm (Bill), Thomas Braut (G.O. Gio), Walter Ladengast (Belotti), Bernd Fiedler (Knokke), Sigi Graue, Hans K. Friedrich, Klaus W. Krause, Camillo Kühles, Mario Novelli als Gast: Robert Siodmak Schnitt: Elisabeth Orlov, Peter Pryzgodda Regie-Assistenz: Hans Jörg Weyhmüller Organisation: Peter Berling, Stefan Abendroth, Rüdiger von Spiess Bau: Peter Eickmeyer Requisite: Les Olvedi Kostüme: Alice Blank Produktion: TS Film Thomas Schamoni (München), Prodi Cinematografica (Rom) 88 min., 1:1.66, anamorph
Die Wiederentdeckung eines hinreißenden Kleinods der deutschen Filmkunst: Thomas Schamonis Spielfilmdebut ist poetisch, verwirrend, ungestüm, ein Manifest, ein Selbstzitat, eine Reflexion über das Kino und seine Möglichkeiten. Inspiriert von Arthur Rimbauds Gedicht ´Illuminationen - Bottom, 1873-1875´:
Obwohl die Wirklichkeit zu dornig war / für meinen gross angelegten Charakter fand ich mich bei meiner Herrin / als ein grosser grau-blauer Vogel der sich zu dem Stuckwerk der Decke aufschwang und seinen Flügel schleppen liess / in den Schatten des Abends. Am Fusse ihres Himmelbettes das ihre angebeteten Juwelen und ihr physisches Meisterwerk trug war ich ein plumper Bär mit violettem Zahnfleisch und vor Kummer gebleichtem Fell die Augen geheftet auf das Kristall / und Silber der Konsolen.
Danach Party im HBC.
Berliner Musik Film Marathon Kino im Martin Gropius Bau Niederkirchnerstrasse 7 10963 Berlin
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120423002038
Cosmic Love NumbersstarshipWed, 29 Feb 2012 14:21:20 +0100
DJ HC Dany: 16.3.2012, Salon des Amateurs, Düsseldorf 2.4.2012, Take 5, Maastricht 6.4.2012, Sorgenbrecher, Hamburg
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120229142120
LaBook 2012starshipTue, 28 Feb 2012 15:57:19 +0100
Auf der LaBook2012- Buch- und Lesemesse treffen sich die Macher der Branche. Ob Verleger, Buchhändler, Agenten, Künstler, Autoren, Kritiker - einmalig von Februar bis April kommen alle zusammen und lassen Neues entstehen. Die LaBook2012 ist nicht der weltweit bedeutendste Handelsplatz für Bücher, Medien, Rechte und Lizenzen, dafür aber ein Tummelplatz abwegiger Interessen, übersehener Perlen und seltener Schmuckstücke. In herrlich entspannter Atmosphäre inmitten einer Mannigfaltigkeit skulpturaler Display-, Regal- und Tischsysteme werden verschiedenste gemeinsame Lesegruppen, offene Gesprächsvorträge und im Vorfeld noch nicht benennbare Situationen hergestellt. Knüpfen Sie in dieser subjektiv- assoziativen Bibliothek Kontakte, erweitern Sie Ihre Verbindungen, bauen Sie Brücken in die Zukunft und entdecken Sie Neues: den abwegigen Content, die pulsierende Verirrung, posttheoretische Verrenkungen und Interessantes aus den vernachlässigten Märkten und Beschäftigungen weltweit. Eines steht bereits fest: Mit LaBook2012 sind Sie so nah am Rande des Geschehens, wie niemals zuvor.
The LaBook2012 Book and Reading Fair is a meeting place for the industry´s experts. Be they publishers, booksellers, agents, artists, authors or critics - uniquely from February to April, they all come together and create something new. The LaBook2012 is not the most important marketplace for books, media, rights and licences worldwide, instead it is a romping place for odd interests, overlooked pearls and rare gems. In a wonderfully relaxed atmosphere right in between a miscellaneousness of sculptural display, shelf and table systems a variety of reading groups, open lecture-discussions and in the forefront not foreseeable situations will be generated. Grow your business, expand your network, build bridges into the future and make new discoveries: the fallacious content, the vibrant aberration, post-theoretical dislocations and interesting things about the most neglected markets worldwide. One thing is certain: at the LaBook2012 you will have more access to disregarded trends than anywhere else.
Eröffnung am Donnerstag 23.Februar um 19h Opening Thursday 23th February 7pm
23.02. - 08.04.2012
Every Saturday and one Thursday (group-) readings, lecture-discussions, situations:
03.03. Screening of making of Her_Noise Exhibition ( Electra, London), 19h 10.03. Ariane Müller & Martin Ebner (Starship Magazine, Hamburg/Berlin), 17h 17.03. Hinterland Magazin , Munich, 17h 22.03. Catalogue presentation of bankleer, 18h 24.03. Anthony Iles (Mute Magazine, London), 17h 01.04. Gesa Helms (Variant Magazine, Glasgow), 17h
Lothringer13_Laden Ein Kunstraum der Stadt Lothringer Strasse 13 81667 München
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The Happy Fainting of PaintingstarshipTue, 28 Feb 2012 15:22:33 +0100
The Happy Fainting of Painting Zwischen Bild und Buch: Materialsammlung Malerei heute
Zwinger Galerie Mansteinstr.5 10783 Berlin Di - Sa 12-18 h
Eröffnung: Sa 03.03.2012 19.00 Ausstellung 03.03 - 28.04.2012 Diskussion & Vorträge: Sa 31.03.12 / 16.00-20.00 Zusammengestellt von Hans-Jürgen Hafner & Gunter Reski
Inserts: Franz Ackermann, Monika Baer, Sven Beckstette, Barbara Buchmaier, John Chilver, HC Dany, Stephan Dillemuth, Helmut Draxler, Michael Dreyer, Peter Duka, Thomas Flor, Heike Föll, Markus Gutmann, Clemens Krümmel, Susanne Leeb, Olga Lewicka, Alexander Lieck, Frank Maier, Klaus Merkel, Ariane Müller, Werner Müller, Christian Nagel, David Reed, Magnus Schäfer, Martin Schmidl, Rob Scholte, Rita Vitorelli, Marcus Weber, Axel John Wieder
Bilder: Peter Böhnisch, Nicole Eisenman, Hermann Gabler, Joachim Grommek, Margarete Hahner, Richard Hawkins, Nadira Husain, Jürgen Kisch, Jochen Klein, Michael Krebber, Kiron Khosla, Michel Majerus, Bertold Mathes, Rebecca Morris, Anne Neukamp, Henrik Olesen, Silke Otto-Knapp, Ward Shelley, Wawrzyniec Tokarski, Klaus Winichner, Martin Wong, Katharina Wulff, Claudia Zweifel
The Happy Fainting of Painting ist keine Malereiausstellung. Gleichwohl widmet sich die Schau aus praktischer und diskursiver Sicht den Fragen der Malerei heute. Als mögliche Lagebestimmung versucht die vielteilige Präsentation (aus Bild- und Textbeiträgen) die Probleme und Potenziale eines Dispositivs Malerei aufzufinden und zu beschreiben. Dieses Anliegen spiegelt sich dementsprechend in einer recherecheartigen Präsentationsform wieder. Die gute Nachricht ist, dass es die Malerei gibt. Wenn es heute - nach einem knappen Boom-Jahrzehnt des Kunstmarkts - aber wieder leicht zu fallen scheint, von der Malerei als der Königsdisziplin der Kunst zu sprechen, trübt das ihre Aussichten in jede Richtung. Vielleicht sind solche durch die Entwicklung der Kunst obsolet gewordenen Einschätzungen aber einer kunstbetrieblichen Situation geschuldet, die zu lange Preise mit Qualitäten verwechselt hat und anstelle einer ästhetischen Kriteriendiskussion lieber einer Logik des Sortiments folgt.
Nicht, dass es die Malerei in den 1980er und 1990er Jahren nicht bzw. nicht mehr gegeben hätte. Allein ihr Stand gerade in den progressiven Kunstdiskursen der Zeit war prekär, ja vielleicht unhaltbar geworden - mit durchaus ernsthaften Konsequenzen für eine Praxis der Malerei wie für deren adäquate kritische Diskussion. Anders gesagt, wurde ihr im Diskurs der Zeit bei laufender Produktion jede Relevanz als Kunst abgesprochen. Was Befreiungsschläge teilweise erst ermöglichte. Dieser schwere Stand der Malerei damals wirkt bis heute nach. Jetzt, zwanzig Jahre später erscheinen aber auch Zuschreibungen wie progressiv oder kritisch zunehmend bedürftig, wohingegen ein Schlagwort wie postcritical an Präsenz gewonnen hat.
Malerisches Problem: Himmel
Eine wesentliche Komponente der Ausstellung stellen sogenannte Inserts in Postergröße dar. Diese Inserts werden von rund 20 für das Projekt eingeladenen KollegInnen aus verschiedenen Feldern des Kunstbetriebs bespielt und zu einer Art Pinbrett zusammengestellt. Die Inserts beschäftigen sich individuell beispielsweise mit Lieblingsmalern, aktuellen und vergessene Positionen der Malerei, zeichnen stilistische Stammbäume (à la Alfred H. Barr, Ad Reinhardt oder George Maciunas), Diagramme oder assoziative Bildzusammenstellungen wie man sie von Aby Warburg oder André Malraux kennt oder formulieren Statements zur Sachlage.
Zwischen Theorie und Praxis, Bild und Buch wird The Happy Fainting of Painting von einer Auswahl von Gemälden ergänzt, die für individuelle malerische Ansätze und Praktiken stehen. Die Bilder fungieren gleichzeitig auch als Anschauungsmaterial und sind unmittelbarer Reflexionsgegenstand eines Diskurses, den das Projekt (wieder) in Gang bringen möchte.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120228152233
MoMA - Millenium MagazinesstarshipMon, 23 Jan 2012 18:26:18 +0100
We are pleased to inform that STARSHIP is going to be part of the exhibition
Millennium Magazines Organized by Rachael Morrison and David Senior, MoMA Library
February 20 - May 14, 2012 MoMA Library Mezzanine, The Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building
This survey of experimental art and design magazines published since 2000 explores the various ways in which contemporary artists and designers utilize the magazine format as an experimental space for the presentation of artworks and text. Throughout the 20th century, international avant-garde activities in the visual arts and design were often codified first in the informal context of a magazine or journal.
This exhibition, drawn from the holdings of the MoMA Library, follows the practice into the 21st century. The works on view represent a broad array of international titles within this genre, from community-building newspapers to image-only photography magazines to conceptual design projects. The contents illustrate a diverse range of image-making, editing, design, printing, and distribution practices. There are obvious connections to the past lineage of artists' magazines and little architecture and design magazines of the 20th century, as well as a clear sense of the application of new techniques of image-editing and printing methods. Assembled together, these contemporary magazines provide a first-hand view into these practices and represents the MoMA Library's sustained effort to document and collect this medium.
MoMA The Museum of Modern Art 11 West 53 Street New York, NY 10019
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120123182618
mumok - History LessonsstarshipMon, 23 Jan 2012 17:21:25 +0100mumok cinema Vienna
History Lessons - Carola Dertnig
Ariane Müller, Linda Bilda zu zweit nach vorn 20 min, 1996
Film programme
25.01., 19.00 h with films by Allan Sekula, Carola Dertnig, Ariane Müller/Linda Bilda, The Judson Project, Yvonne Rainer, Hermine Freed
26.01., 19.00 h films by G. Stecharnig/H. Melinc/D. Scheffknecht, Carola Dertnig, Robert Barry
"Similar to avant-garde film, criticism and reflection on the discipline itself along with the visualization of the intrinsic parameters of the media represent the characteristic elements of performance art." (Dietmar Schwärzler)
Over the course of two evenings, Carola Dertnig will present her work alongside with other authors who have been important points of reference for her working in performance, dance and video art. The disclosure and confrontation with these influences is intended to explore the many commonalities and differences between art, language, dance and film while at the same time trying to look more critically at this very model of referentiality. Questions related to documentation along with economic considerations will also be on the program.
"Ähnlich wie im Avantgardefilm zählen in der Performancekunst die Befragung und Reflexion der eigenen Gattung und die Sichtbarmachung der medienimmanenten Parameter zu den charakteristischen Elementen." (Dietmar Schwärzler)
An zwei Abenden kombiniert Carola Dertnig ihre eigene Arbeit mit Werken anderer AutorInnen aus Performance, Tanz und Videokunst, die für sie wichtige Referenzen darstellen. In der Offenlegung und Konfrontation dieser Einflüsse gelingt es einerseits, referenzielle Modelle prinzipiell zu hinterfragen, und andererseits, Überschneidungen und Unterschiede zwischen bildender Kunst, Sprache, Tanz und Film auszustellen. Fragen der Dokumentation werden dabei ebenso thematisiert wie ökonomische Rahmenbedingungen.
mumok kino
mumok museum moderner kunst stiftung ludwig wien MuseumsQuartier Museumsplatz 1, A-1070 Wien
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120123172125
d21 Leipzig - Poor Man's ExpressionstarshipMon, 23 Jan 2012 02:13:51 +0100
Florian Zeyfang and Martin Ebner: installation and screenings with 16mm films from the archive of Arsenal - Institut für Film und Videokunst
- as part of a minifestival on experimental film organised by Leif Magne Tangen in collaboration with Rike Frank and Studio International - Galerie der HGB Leipzig
(room views: Michael Moser)
Miles Brothers A Trip Down Market Street Before The Fire Film, b/w, silent, 12 min., 1906
Produced as part of the popular Hale's Tours of the World film series, the film begins at the location of the Miles Brothers film studio, 1139 Market Street, San Francisco, between 8th and 9th Streets; it was filmed 14 April 1906, four days before the devastating earthquake and fire of 18 April 1906, which virtually destroyed the entire downtown area. The negative was taken by train to the Miles New York office on 17 April 1906, narrowly saving it from destruction by one day and thus preserving a moment in the history of San Francisco that would soon cease to exist. (IMDB, The Internet Movie Database)
Using the example of a found film from 1906, a single tracking shot slowly moving up San Francisco's Market Street, Ernie Gehr, applying the simple devices of reprinting and slow motion, reveals what film was, or perhaps what it might have continued to become: a steady progression towards a constantly changing and highly complex structure of the representation of reality.
Len Lye Tusalava 16mm, b/w, silent, 7 min, 1928
The concepts of Direct Film have been closely associated with the name of Len Lye ever since he began, in the early 1930s, to draw, paint, and scratch on the film stock. "The least boring person who ever lived" (Alistair Reid), Lye was born in New Zealand in 1901. He briefly studied at the Wellington Technical Institute, then traveled the South Seas and worked as a quarry and building laborer, a carpenter's mate, a packer, a miner, a rail layer, as well as a farm hand before becoming an artist, filmmaker, kinetic sculptor, and writer. His films reflect his fascination for scientific research as well as his interest in the art of Maori, Australian Aboriginal, Pacific Island, and African cultures.
Tibor Hajas Self Fashion Show 16mm, b/w, audio, 15 min., 1976
Self Fashion Show is a conceptual film produced in the Béla Balàzs Studios in Hungary. In a simple and efficient way, it shows and opens up what Benjamin called the collective image sphere, which one could compare to the symbolic order, broadened to the perceptions of the body and psychology, or also with the social imaginary, which represents a sort of map of the world, including collective conceptions as much as gestures and everyday operations. Central to all these terms is that they include an element antecedent to any positivistic order, that one could paraphrase as "the social implicit," and that is more likely to be found in motor functions and habits, or also in relationships of empathy, than in explicit language and what is negotiable in social terms. (Anselm Franke, Tilting in the Image-Space of Social and Technological Worlds, in: Poor Man's Expression )
Bruce Conner Looking for Mushrooms 16 mm, colour, audio, 14 min., 1959-67 / 96
Looking for Mushrooms is a highly condensed whirl of images full of visual information, composed of rich colors and extreme contrasts. In the slower, second version, created thirty years after the first, Bruce Conner uses Terry Riley's Poppy Nogood and the Phantom Band as a soundtrack. Here, we see even more: each individual frame has been duplicated five times, and the repetitive music is abstract and serious, yet also exuberant and rousing.
Joyce Wieland Sailboat 16mm, Farbe, 3 min., 1968
"This little Sailboat film will sail right through your gate and into your heart." (Joyce Wieland)
Tony and Beverly Conrad Straight and Narrow
16mm, b/w, audio, 10 min., 1970
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20120123021351
Zwischenausgabe: Starship No 1.11.11.starshipMon, 19 Dec 2011 23:02:38 +0100
eine Zwischenausgabe zur Vorbereitung von Heft 12: Starship No 1.11.11.
neu draussen !! Im Versand 1 € Porto
an in-between issue in preparation of No 12 basically for free by mail order 1 € mailing
Inhalt:
Wir werden reich heute Nacht von Hans-Christian Dany
Useful Information von Haytham El-Wardany
Très riches heures von Ariane Müller
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20111219230238
mumok - Poor Man's ExpressionstarshipSun, 18 Dec 2011 20:00:28 +0100
Poor Man's Expression Buch- und Filmpräsentation von Martin Ebner und Florian Zeyfang
mumok kino 30.11.2011
mumok - museum moderner kunst stiftung ludwig wien Museumsplatz 1, 1070 Wien mumok
Die Publikation Poor Man's Expression schließt an Ausstellungen in Wien und Berlin an, mit denen Martin Ebner und Florian Zeyfang die Verschränkung von Ausstellungsraum einerseits und Kinoraum andererseits ins Visier nehmen - von Räumen also, die zumeist als distinkt gedacht werden. Neben der gegenseitigen Beeinflussung von Konzeptkunst und experimentellem Film liegt der Fokus auf den unterschiedlichen Spielformen einer armen Ästhetik, die im Titel anklingt: Dieser ist der Programmiersprache entlehnt und beschreibt die Methode einer einfachen Lösungsfindung.
Screening:
Alfred Leslie & Frank O'Hara, The Last Clean Shirt, 1964
Joseph Cornell, Rose Hobart, 1936
Bruce Conner, The White Rose, 1965-67
You Never Know, World Record, 1992
Len Lye, Free Radicals, 1958
Harry Smith, Mirror Animations, 1956/57
sowie: Joyce Wieland, Sailboat, 1968 Martin Ebner & Florian Zeyfang, Them Ornamentals and Us Accidentals Never the Trains Will Meet, 2011 Ernie Gehr, Side/Walk/Shuttle, 1991 Jack Goldstein, The Chair, 1972 Judith Hopf, Some Ends of Things, 2011
Mit freundlicher Unterstützung durch Arsenal - Institut für Film- und Videokunst, Berlin Galerie Daniel Buchholz, Köln/Berlin
Publikation:
Poor Man's Expression Technology, Experimental Film, Conceptual Art Edited by Martin Ebner and Florian Zeyfang Sternberg Press, Berlin / New York, 2011 ISBN: 978-1-934105-01-6
Stephanie Taylor, Sebestyén Kodolányi, Sebastian Lütgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang.
With essays by Sabeth Buchmann, Anselm Franke, Branden W. Joseph, Ariane Müller, Stefanie Schulte Strathaus, Ian White and Axel John Wieder.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20111218200028
Vocoder DaystarshipSun, 18 Dec 2011 18:57:43 +0100
Vocoder day Sound as weapon, weapon as sound Jan van Eyck Academie - Maastricht Dec 13, 2011
Originally employed for telecommunications applications in the 30's and during World War II, the vocoder was in later years repurposed as a voice-altering tool for musicians. Bands like Kraftwerk made the vocoder one of the most ubiquitous voices of popular music in the last century. The symposium Vocoder Day explores the history of the vocoder and sound as a weapon.
Lectures organised by Hans-Christian Dany, artist, author and editor of Starship magazine
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20111218185743
MD 72 - Poor Man's ExpressionstarshipSun, 18 Dec 2011 18:29:44 +0100
md72 Book presentation with 16mm film projections Sunday, April 10th 2011
Poor Man's Expression Technology, Experimental Film, Conceptual Art Edited by Martin Ebner and Florian Zeyfang Sternberg Press, Berlin / New York, 2011 ISBN: 978-1-934105-01-6
Stephanie Taylor, Sebestyén Kodolányi, Sebastian Lütgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang.
With essays by Sabeth Buchmann, Anselm Franke, Branden W. Joseph, Ariane Müller, Stefanie Schulte Strathaus, Ian White and Axel John Wieder.
with 16mm films by Alfred Leslie & Frank O'Hara, Ernie Gehr, Harry Smith, Rudy Burckhardt & Joseph Cornell, Joyce Wieland, Bruce Conner, Morgan Fisher.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20111218182944
DVD - Zigaretten Rauchen / n.b.k. Konzert 6starshipSun, 18 Dec 2011 17:09:53 +0100
Zigaretten Rauchen tone poems in slow rhythm
n.b.k. Konzert 6 DVD 33:10 min
Musik-Performance mit Martin Ebner, Klaus Weber, Ariane Müller Special guest: Ellen Gutovsky
Wenn die Wolken ziehn.
Diese Expedition ist nicht ohne Risiko, aber die Menschen sind es wert. Es denkt mich der Regen, es hagelt Befehle.
Zigaretten Rauchen spielt seit 1995 in verschiedenen Konstellationen.
Veröffentlichungen: Zigaretten Rauchen: Queen of Sheba , 7-inch Single, Starship (2011); Zigaretten Rauchen feat Rosa: Männer , Maxi-CD, Sony Music (2000); Zigaretten Rauchen feat Rosa: Männer , 7-inch Single, Monika records (1998); Zigaretten Rauchen: Surplus , Audio CD, b_books records (1998).
Die Aufführung fand am 22. August 2010 im Neuen Berliner Kunstverein statt.
Kamera: David Winnerstam Schnitt: Ellen Gutovsky special thanks: Sophie Goltz
Die DVD ist erhältlich via n.b.k. Chausseestrasse 128/129, Berlin
n.b.k. Konzert 5: Dirty Mirrors n.b.k. Konzert 4: John Giorno / Ugo Rondinone n.b.k. Konzert 3: Egill Sæbjörnsson / Marcia Moraes n.b.k. Konzert 2: Arnold Dreyblatt Ensemble n.b.k. Konzert 1: Käthe Kruse, Die Tödliche Doris
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20111218170953
Zigaretten Rauchen - Queen of ShebastarshipMon, 08 Aug 2011 22:38:35 +0200 Zigaretten Rauchen, 7 inch vinyl record, 45 rpm
Ellen Gutovsky, Klaus Weber, Martin Ebner, Ariane Müller feat. Egill Sæbjörnsson text by Emma Mc Candlish
STARSHIP, 2011
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20110808223835
Please go around the construction area by the lights and over the traffic islandstarshipWed, 16 Feb 2011 16:38:27 +0100Please go around the construction area by the lights and over the traffic island (and other stories)
Kunstverein Schattendorf Feb 27 - May 1, 2011
Exhibition curated by Ariane Müller und Martin Ebner - STARSHIP
Lucio Auri, Jay Chung & Q Takeki Maeda, Hans-Christian Dany & Nicole Wermers, Carola Dertnig, Stephan Dillemuth, Martin Ebner, Yusuf Etiman, Katja Eydel, Ellen Gutovsky, Judith Hopf, Joan Jonas, Christoph Keller, Thomas Kilpper, Nina Könnemann, Antje Majewski, Ariane Müller, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Daniel Pflumm, Deborah Schamoni, Juliane Solmsdorf, Klaus Weber, Annette Wehrmann, Jean-Michel Wicker, You Never Know, Florian Zeyfang
Yusuf Etiman, from: Hundekopf, 2010
People in a space, movement, they interact, use tools, do something, and again do something, as a matter of course. But something is different. In the exhibition, conceived for Schattendorf Kunstverein, Joan Jonas Video Songdelay of 1973 constitutes a visual point of departure. People move through an empty lot in New York following abstract patterns, cadenced by the beat of wooden sticks - a performance, thus the actual movement of people through space and a film, which tells a story in itself.
Moving in and crossing through space, the public space, is on one hand a technique of conceiving space, as has been put into the concept of the dérive by the situationist movement of the 60s, on the other hand it is the daily bread of some professions and pictured for example in the video Why not Yellow of Lucio Auri. It may also be, as in The Evil Faerie by Judith Hopf and Henrik Olesen hinting at some other hidden identity, readable or not readable, depending whether someone is looking for it.
There are also some more contemporary notions of this movement through space. Besides that of the hypertrophical, capitalistic notion of real estate as starting point of one of the biggest post-war economical crashes, the city has a usage value. Once all mortgages and investment rates have collapsed, it is still usable. Them Ornamentals and us Accidentals Never the Trains Will Meet, a video of Florian Zeyfang and Martin Ebner, talks about that.
The exhibition consist of video installations, photo works, and other media produced by a specific Berlin based generation of artists, who are working on broadening the range of what gets represented in society. In this city, Berlin, picturing on one hand the wealth of a highly industrialized nation, falling apart at its many fringes, and only then being difficultly reassembled, it is a new form of narration based on the coexistence and the impliciteness of its individual realities... and aberrations.
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Personen im Raum, sie bewegen sich, interagieren, verwenden Gegenstände, tun etwas und tun es nochmals, selbstverständlich. Doch etwas stimmt nicht. In der Ausstellung, die für den Kunstverein Schattendorf konzipiert wurde, stellt Joan Jonas' Video Songdelay von 1973 einen visuellen Ausgangspunkt dar. Menschen, die auf einem leeren Grundstück in New York einfache abstrakte Muster abschreiten, rhythmisiert von aneinander geschlagenen Holzstücken - eine Performance, das heißt die tatsächliche Bewegung von Menschen und ein Film, der in sich selbst eine Geschichte erzählt.
Sich in und quer zum Raum, dem öffentlichen Raum, bewegen - das ist zum einen eine Technik des Raumbegreifens, wie sie von den Situationisten im Begriff des Dérive zusammengefasst wurde, zum anderen Bestandteil einiger Berufe, abgebildet zum Beispiel in Why not Yellow von Lucio Auri. Oder es ist, wie in den kurzen Film The Evil Fairie von Judith Hopf und Henrik Olesen eine andere, versteckte Identität, die sich in einer Geste ausdrückt, die lesbar ist, oder nicht lesbar wird - je nachdem, ob sie von jemanden gesucht wird.
Aktuell stellt sich im Bild des städtischen Raums auch eine weitere Frage. Neben dem hypertroph kapitalisierten Begriff der Immobilie, die Ausgangspunkt des massivsten Wirtschaftscrash der Nachkriegszeit wurde, hat die Stadt auch einen Gebrauchswert. Wenn all ihre Hypotheken und Zinsraten zusammengebrochen sind, lässt sie sich immer noch verwenden.
Die Ausstellung versammelt installative Videos, Fotoarbeiten und Arbeiten auf anderen Medien einer zumeist Berliner Künstlergeneration, die auf eine Erweiterung dessen, was in der Gesellschaft repräsentiert wird, abzielen. In dieser Stadt, Berlin, die zwar den Reichtum einer Industrienation darstellen soll, dennoch an jeder ihrer vielen Ecken ständig zusammenbricht und nur mühsam belebt werden kann, entsteht in der Selbstverständlichkeit und dem Nebeneinander der aus diesen Wirklichkeiten erzeugten Bilder eine neue narrative Erzählform des Alltäglichen - mit all seinen Abweichungen.
Opening Saturday, Feb 26, 2011 DJ Smoky Eye, DJ Daniel Pflumm, Sir Tralala
Feb 27 - May 1, 2011 Opening hours: Saturday 5-10 p.m., Sunday 2-7 p.m. or by appointment: 43.699.15231349
Finissage: May 1, 2011 7 p.m.: special screening: Stephan Dillemuth live concerts from 8 p.m.: Bernhard Fleischmann, Laokoongruppe, Der Nino aus Wien
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20110216163827
Cold SocietystarshipWed, 26 Jan 2011 21:02:05 +0100 KW69 #3 Cold Society by Judith Hopf
January 20 - February 20, 2011
Artist: Kerstin Cmelka With works by: Henrik Olesen, Ruairiadh O'Connell, Inge Morath/Saul Steinberg, Lena Henke, Julian Göthe, Martin Ebner/Florian Zeyfang
Morally speaking, the "cold society" is not a good or a bad society. It can run like clockwork, because it ritually confirms the familiar and remains true to it. So the question is not "what real results the cold societies achieve", but "what permanent intention directs them; because the image they have of themselves are an essential part of their reality." (Claude Lévi-Strauss, The Savage Mind)
Martin Ebner/Florian Zeyfang Them Ornamentals and us Accidentals Never the Trains Will Meet Video, 9 min. 37 sec., loop, silent, 2011
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20110126210205
after the butcher: Ariane Müller & Martin EbnerstarshipThu, 18 Nov 2010 13:40:41 +0100Ariane Müller & Martin Ebner Die Grenze zwischen Innen und Außen
after the butcher Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst & soziale Fragen 13. Nov - 12. Dez 2010 Spittastraße 25, 10317 Berlin
Abb.: Ariane Müller, Figure 1, 2010
Zum Unterschied zwischen Tauschwert und Gebrauchswert
Der Gebrauchswert ist das Potenzial der Nutzbarkeit einer Sache. Er kann individuell verschieden sein und richtet sich nach dem Benützer. So ist der Gebrauchswert einer Zigarette für einen Raucher und einen Nichtraucher sehr unterschiedlich. Der Tauschwert ist das Äquivalent des Preises auf dem Markt. Bricht der gesamte Tauschwert einer Sache zusammen, zum Beispiel einer Stadt, ihrer Grundstücke und Häuser, hat sie zwar am Markt keinen Wert, es bleibt dennoch ihr Gebrauchswert.
On the difference between exchange value and use value
The use value is the potential usability of a thing. It can vary between individuals and depends on the user. Thus, the use value of a cigarette for a smoker and a non smoker is very different. The exchange value is the equivalent of the price on the market. If the total exchange value of a thing collapses, such as of a city, its land and houses, although it has no value on the market, there nevertheless remains its use value.
Martin Ebner, Florian Zeyfang (Eds.) Poor Man's Expression Technology, Experimental Film, Conceptual Art A Compendium in Texts and Images
with essays by Sabeth Buchmann, Anselm Franke, Branden W. Joseph, Ariane Müller, Stefanie Schulte Strathaus, Ian White, Axel John Wieder
Spring 2011, English/German 24 x 30 cm, 240 pages, color, softcover Sternberg Press ISBN 978-1-934105-01-6
Poor Man's Expression examines the relationship between film, video, technology, and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film. The publication is based on the eponymous exhibition in Berlin in 2006, but represents an independent compendium of texts and images beyond the show. Works, lectures and performances by international artists, created for the exhibition and expanded for the publication, are set alongside historical experimental films from the archive of the Freunde der Deutschen Kinemathek in Berlin. The authors and artists respond to the questions that arise as to the semantics of critical and experimental conceptual art, medial representation, and the expansion of a concept of technology towards social functions and psychology; they explore problems of medial control, intellectual property, and a changing concept of the public.
as a point of departure we have assumed that there was once a close relationship between forms that now exist rather separately, namely the realms of visual art, experimental film, literature, poetry, music - and very much the development of technology, too. what is it supposed to mean that 16mm projectors now occupy their luxurious final performance sites at art societies and galleries, while iphone youtube (without open source codecs, to be sure) is the current way to watch a hollis frampton interview.
the other way around, isn't the gentle entry of the genre of "experimental film" into the realm of "media art" of the 1980s and 1990s itself a transformation analog to general social and medial development brought about by the development of individualization and consumer society? in poor man's expression we have sought, through an advanced setting ("affirmative" neon light surfaces, and the exhibition's "paradoxical" bipartite spatial principle) to address the surrounding "corporate public" architecture of the sony center as well as the film archive deep underground and the dark cinema space of the "avant-garde cinema."
Artists: Stephanie Taylor, Sebestyén Kodolányi, Sebastian Lütgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang
Images: Anthony Balch, Hollis Frampton, Len Lye, Bruce Conner, Harry Smith, Joyce Wieland, George Landow, Marie Menken, Tibor Hajas, Rober Breer, Anthony McCall, Joseph Cornell, a.o.
die lange genug angekündigte Ausgabe Nr. 11 von Kultur & Gespenster mit dem reißerischen Titel »Drogen« kommt am 23. August in den Buchhandel.
Gerne senden wir Ihnen vorab das PDF des Magazins oder nehmen Sie in die Liste der Rezensenten auf.
Hans-Christian Dany und Max Hinderer haben sich um die Zusammenstellung der Texte verdient gemacht. Es geht um Kontrollgesellschaften und die dazu passenden Medikamente. Aber auch um den modischen Wirbel, der speziell im Sektor der Kulturproduktion um den Konsum von Drogen gemacht wird. Um Selbstversuche und Placebos, Doppelblind-Studien und Medikationstabellen.
Denken wir darüber nach, welche Drogen wir nehmen, geht es vorrangig um die Frage, was jetzt gerade das Mittel der Wahl sein könnte. Die Nervosität runterrauchen, Kopfschmerzmittel C, mal eine Nacht ausklinken auf E oder ein schmuddeliger Ausflug mit H aus der bereinigten Welt. Genau genommen nehmen wir selbstverständlich keine Drogen, sondern jeder tut es für sich allein. Für alle Nebenwirkungen der Konzentration, des Untergangs oder der unterlassenen Hilfeleistung gibt es Tabletten. In einer Gewinnerwelt, in der sich angeblich keiner Fehler leisten kann und alle einander ständig damit behelligen, wie viel sie arbeiten, werden Drogen nur noch selten »einfach so« genommen. Einen solchen Luxus kann sich kaum noch jemand leisten, wobei sich wesentlich mehr einbilden, sie würden es tun. Ja, ganz recht, die Illusion individueller Freiheit trägt das System. Das Recht auf Rausch zu fordern heißt also bloß, am Wahnsinn der Normalität teilzuhaben. Was Drogen als solche auslösen, ist im Vergleich dazu eher aufgeräumter Natur.
Ein Dossier über Kliniken, Chemotherapien, dem Individualisierungs- und Flexibilitäts-Normalismus, der Kontrolle von Sichtbarkeit, also auch über metaphysische Sozialisten und Junkies.
An dieser Stelle sei noch erwähnt, dass Kultur & Gespenster wohl das erste Magazin mit einer Leckstelle ist. Durch das Lecken werden aus dem Magazin nämlich Mineralien herausgelöst, die Sie auf diese Weise aufnehmen und somit Ihren Mineralstoffhaushalt ausgleichen können. (Die Redaktion)
Heft-Präsentation mit Hans-Christian Dany und Max Hinderer in der Buchhandlung Sautter und Lackmann
Weitere Release-Termine: St. Moritz, St. Moritz Art Masters, 1. - 5. September 2010 Berlin, Pro Quadratmeter, Fr. 24. September 2010 Wien, Akademie, 3. Dezember 2010
Martin Ebner & Klaus Weber, eyetree, 2010 Lack auf Aluminium, Nylonschnur, 100 x 58 cm bzw. 75 x 43 cm
2. UM-Festival für Zeitgenössische Kunst, Musik und Literatur in der Uckermark 11.-12. September 2010
Die ortspezifische Arbeit im ausgetrockneten Tümpel hinter Sternhagen Gut von Ebner & Weber macht sichtbar, was ungesehn blieb: Die Spiegelung des eigenen Bewußtseins an der Außenwelt. Eigentlich macht sie sehen. Sie läßt die Welt zurückblicken. Es denkt mich der Regen, es bedauert sich der Wald ...
(Genauer gesagt könnte man auch schreiben: Die Erschaffung des Bewußtseins durch seine Spiegelung an der Außenwelt)
zigaretten rauchen tone poems in slow rhythm Ariane Müller, Klaus Weber, Martin Ebner, Ellen Gutovsky
22. August 2010, 21h n.b.k. Chausseestraße 128 Berlin
a DVD edition of this concert is produced by n.b.k. and will be available in October 2010
Titelliste Zigaretten Rauchen DVD / n.b.k.
1 Bitte bitte: 1.51 2 Love is: 2.22 3 3 is a magic number: 0.20 4 Deeply inside 1.51 5 Kritisches Lied 0:58 6 Kranke Fuchs 3.23 7 Rain rain rain 2.28 8 Charlie 2.47 9 Friedhöfe 1.22 10 SMS 2.11 11 Wunder Wind 1.30 12 Lullaby (Everybody else) 3.00 13 Queen of Sheba 3.24 14 Je bois 4.04
Zigaretten Rauchen - myspace
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100822173506
Als Foucault starbarianeWed, 09 Jun 2010 02:40:43 +0200Als Foucault starb gingen wir ins französische Kulturinstitut in Barcelona. Das ist lange her und wie unter einem grauen Schleier begraben. Es muss irgend eine Art Seminarraum gewesen sein, und meine Erinnerung macht daraus ein klares Siebziger oder Sechziger Jahre Ereignis. Der Eindruck politischer Agitation in einem Uni-Vortragssaal. Ein kleiner Saal. Es waren wenige Menschen und versammelt waren wir um einen Fernseher. Wir sahen Moi, Jacques Rivière. J'ai tué mon frere und die anderen auch. Es gab aber auch eine Art Vortrag zunächst ebenfalls aus dem Fernseher von Foucault selbst. War es ein Teil des Films? Ich glaube nicht, ich wartete auf den Film. Aus dem ganzen Film kann ich mich nur an eine irgendwie bäuerliche oder historische Grundstimmung erinnern. Eigenartig am stärksten ist dieser Eindruck eines verrauchten Vortragssaals und der Eindruck einer diffusen politischen Bewegung, ein Geraune. Langhaarigkeit, wie aus einem Dokumentarfilm über Mai 68. Aber es war ja auch Spanien. Alles also später und gerade in einer rasenden Aufholbewegung begriffen. Und dazwischen wir. Auch, dass es wohl dunkel war. Wir fuhren ziemlich sicher mit dem Auto dorthin. Auch wohl zurück. Es gab keine Diskussion, wenigstens nicht in meiner Erinnerung. Aids kam nicht vor, denke ich. Aids kam das erste mal an einem hellen Tag auf den Ramblas in Barcelona, und auch da, vermische ich das vielleicht mit Tschernobyl. Obwohl, ich glaube nicht. Auch Tschernobyl passierte an einem sonnigen Frühlingstag auf den Ramblas. Alles passierte immer, nachdem man auf den Ramblas die Zeitung gekauft hatte. Irgendwann einmal stand in der Zeitung SIDA und bald darauf starben die Leute dann. Daran. Jetzt kann ich nachsehen und er heisst, moi, pierre riviere ayant egorge ma mere mon pere Und die anderen, nein, so heisst er immer noch nicht.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100609024043
La Cueva de CristalstarshipMon, 27 Sep 2010 13:17:04 +0200 Die Fuge - La Cueva de Cristal
mit Zayne Armstrong, Björn Beneditz, Hella Gerlach, Akademie Isotrop, Fernanda Laguna, Gastón Pérsico, Roman Schramm, Script, Starship, Cecilia Szalkowicz, Malte Urbschat
Starship, Various Sketches for Leaving the Room Mark Morgan Perez Garage, 2010
Die Fuge - La Cueva de Cristal - ist Teil des Projektes Reunión, von Hella Gerlach, Gastón Pérsico, Roman Schramm und Cecilia Szalkowicz.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100315131704
Solong Salon (2)starshipMon, 27 Sep 2010 14:52:24 +0200
Martin Ebner, Solong (Luis Buñuel) print, 2010
für
Solong Salon (2) 28.2. 2010
Studio Maja Vukoje, Pappenheimgasse 39, Wien
Nicolas Ceccaldi, Martin Ebner, Melanie Ohnemus, Tanja Widmann, AO&, Stuart Sherman, Kathy Acker, Christian Egger
Tun (do)
Freakonomics In a Sideshow by the Sea Having a Hymn using it The Discovery of the Phonograph Autologie Bodybuilding Poster Lineup
Denn: jeder der Salons erweist sich als eine Erzählung von Ideen, in der es um alles geht, große und lächerliche Dinge, bemerkenswerte und sinnlose Pläne, die sich ständig widersprechen und allzeit zusammenbrechen könnten.
(Cause each of the salons turns out to be a report of ideas, where everything is at stake, big and ludicrous things, remarkable and preposterous plans, that incessantly conflict with each other and threaten to collapse at any time.)
Wir freuen uns auf Euer Kommen (looking foward to see you there)
Melanie und Tanja
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100229145224
In a sideshow by the seastarshipSun, 26 Sep 2010 15:19:37 +0200
Based on a audio track: (excerpt from) John Cage Meets Sun Ra
Alternate performances of Sun Ra-Yamaha DX-7; and John Cage-voc. Sideshow by the Sea, Coney Island, NY, June 8th. 1986
We are sitting inside the Sideshow By The Sea theatre in Coney Island, NY, in June 1986. It is a concert, Sun Ra and John Cage are performing together, separately. Sun Ra is testing his new synthesizer, and then, after a pause of several minutes, John Cage will start again to sing in a very gentle way. But we are still in the middle of the pause. It is a warm summer evening. The door is open. You can hear the humming of the amplifiers, and the voices of the people outside walking by. Some unusual thoughts come to our mind.
1 Seidenschal von Hermes 2 David Hockney: Self Portrait with Blue Guitar, 1977 3 Bruce Nauman im Studio 4 Catherine Deneuve 5 Starship: Zebra, 2008 6 Object Tracking Research: Tea 7 Salvador Dali: Rinoceronte vestido con puntillas, 1956 8 Olivenpresse in Pompeji 9 Rosenthaler Platz, Berlin 10 Pullover von Alexander McQueen 11 Amore e Psiche, Ostia Antica 12 Martin Ebner, Collage 13 Richard Artschwager, Untitled (Blp) 14 Jack Smith: Musical Painting (Abracadabra) 2, 1983 15 Object Tracking Research: Motion Capture 16 Object Tracking 17 Object Tracking (Japan) 18 Hotelbett, Shanghai Inn, Bangkok 19 Luis Buñuel in drag, Los Angeles, 1973 20 Dirk Bell: LI ve IS LI ve, Schinkel Pavillon, Berlin, 2009 21 Carson McCullers, 1940 22 George Brecht: Chair 23 Claude Cahun 24 David Hockney: Still Life with Book, 1973 25 Die Fächer-Banane (Ravenala), der Baum der Reisenden von Madagaskar 26 Polizeikette am Kottbusser Tor, Berlin, 2008 27 Schaufensterpuppe in Chinatown, San Francisco 28 Eingang zum Straßenmarkt in Belleville, Paris, 2008 29 Frachtschiff am Horizont des Pazifik, San Francisco, 2008 30 San Francisco, Ocean Beach 31 San Francisco, Buddha Staue, Japanese Tea Garden, Golden Gate Park 32 Neonschrift in Chinatown, NY, 2008 33 Junge Katze, verwickelt in ein grünes Fischernetz, NY, 2008 34 Straßenbeschriftung in London 35 Schlafendes Schwein im Kinderzoo, Görlitzer Park, Berlin, 2009 36 Regenbogen über dem Neuen Zentrum Kreuzberg, Berlin, 2008 37 Object Tracking 38 Gertrude Stein Statue, Bryant Park, NY 39 Irmgard Keun: Gilgi - Eine von uns 40 William Eggleston 41 Felix the Cat: Plot for the Revolution 42 Napoli, Sommer 2009 43 Thomas Bayrle: Gießkanne, 1989 44 Nan Goldin: Gina at Bruces Dinner, 1991 45 George Grosz mit Gehstock 46 David Hockney: It picks it's way, Blue Guitar Suite, 1976
PAUSE
48 David Hockney: L.A. Bicentennial, 1981 49 Le détachement de longue durée, Association Amicale des Anciens d'Alcatel Space, 1971 50 Martin Ebner: In an ideal world the coordinates of all sensors would match 51 Ignatz the Mouse 53 Martin Ebner, Le Courbeau, Aquarell, 2008 54 Sebastian Luetgert, Jan Gerber, American Embassy, Berlin, 2005 55 Skalitzer Straße 138, Berlin, 2006-2009 56 Im Roten Salon, Berlin, 2007 57 Amoxan, 1981, The Japanese Gallery of Psychiatric Art 58 John Cage Meets Sun Ra, Meltown Records, 1987 59 Ilya und Emilia Kabakov: Where is our place ?, 2003 60 Lee Miller: Max Ernst and Dorothea Tanning, Sedona, Arizona, 1946 61 Kino Arsenal, Potsdamer Platz, Berlin 62 Marcel Broodthaers: The Visual Tower, 1966 63 Massai-Schüler in Festtracht 64 Michael Corinne West 65 Die Einkaufsstraße Nakamise in Osaka 66 Railway Map, Osaka
67 Object Distance Ring, Partikelanimation 68 Isamu Noguchi: Nine Floating Fountains, World Expo Osaka, 1970 69 Otto Gutfreund: Selbstportrait, 1919 70 Andrea di Bartolo: Madonna of Humility, Portable Altarpiece, ca. 1410 71 Schwarze Rauchwolke in Berlin, 2009 72 Graue Rauchwolke in Berlin, 2009 73 Lampen, Berlin 74 Blumen, Berlin 75 Ariane Müller, Collage 76 Wolken über Berlin 77 Sanssouci, Potsdam 78 Raymond Roussel, Nouvelles Impressions d'Afrique, edition text und kritik 79 Sanssouci, Potsdam 80 Gordon Matta-Clark: A Retrospective, Museum of Contemporary Art, Chicago, 1985 81 Pablo Picasso, The Great Snow Owl, 1957 82 Der Himbeerstein bei Admont, Steiermark 83 Prospect Park, Brooklyn, 2009 84 Lagerfeuer auf der Insel Maienwerder, Berlin 2009 85 Dachterrasse, Akademie der Künste, Tiergarten, Berlin 86 Starship, Vogel, Silberkuppe, Berlin, 2009 87 Ariane Müller, Fuß, Neues Museum Basso, Berlin 2009 88 Shrimp als Schlüsselanhänger 89 Lampe, Berlin 90 Starship, Various Sketches For Leaving the Room, Berlin 91 Avocados, East London, 2009 92 Pavel Janák, a box with a lid, ca. 1911, Prag 93 45 different patterns for pattern recognition 94 Joze Plecnik, Säule 95 Rachel Harrison, The Lay of the Land, Le Consortium, Dijon, 2008 96 CT Scanner Aquilion 64, Toshiba Medical Systems 97 Lichtstrahl, Berlin 98 Joe Strummer 99 Tizian, Bacchus and Ariadne (Detail), 1522-23, London
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100201151937
Derridas KatzestarshipMon, 27 Sep 2010 14:27:13 +0200
Carla Åhlander, China Åhlander, Gehrd Grothusen, Ethan Hayes-Chute, Sylvia Henrich, Herorats, Ingvild Hovland Kaldal, Ane Lan, Lotte Konow Lund, Tea Mäkipää, Ulrike Mohr, Susanne Nissen, Yuka Oyama & Becky Yee, Juan Pancorbo, Lucy Powell, Petri Raappana, Peter Nansen Scherfig, Louise Schrader, Nino Sekhniashvili, Starship (Ariane Müller & Martin Ebner), Lisa Strömbeck, Eve K. Tremblay, Gernot Wieland
Curated by Alice Goudsmit in cooperation with Barbara Buchmaier.
Starship (Ariane Müller & Martin Ebner),Various Sketches for Leaving the Room mixed materials, wallpainting, Kunstraum Kreuzberg, 2010
The exhibition Derridas Katze (Derrida´s Cat) examines the relationship between humans and animals, taking as its starting point the assumption of an existing interdependency between humans and animals, which cannot be defined solely as utilitarian, from a human point of view, nor understood through language or scientific models alone.
For thinking concerning the animal, if there is such a thing, derives from poetry. Jacques Derrida
Through the works and projects of 25 artists, the exhibition Derridas Katze takes a critical look at the established narcissism of the human race and its conceptual roots. Human beings use and need animals for food, labour and love, as projection surface and as a symbol for our superiority. Whether or not animals need humans, on the other hand, is debatable and to a large extent, species-dependent. For example, the dog has lived by man's side for 130,000 years and seeks out human company of its own accord, while other, threatened species have become dependent on human beings only because we have changed their living conditions to such an extent that they can survive only with human assistance.
The ethical issues that this raises, and the theoretical arguments they have provoked will be reflected in the exhibition Derridas Katze. In an ironic affirmation of the man´s assumed superiortiy, the human gaze - analytical and therefore distanced - as vantage point and perspective is the subject of the exhibition. (à suivre) / (to be continued)
Inspired by philosopher Jacques Derrida´s deconstruction and reshaping of the conceptual foundations of human ideals of dominion, the exhibition is conceived as a loose collection of materials, deliberately incomplete. In our culture man has always been the result of a simultaneous division and articulation of the animal and the human, in which one of the two terms of the operation was also what was at stake in it.
To render inoperative the machine that governs our conception of man will therefore mean no longer to seek now - more effective or more authentic - articulations, but rather to show the central emptiness, the hiatus that - within man - separates man and animal, and to risk ourselves in this emptiness: the suspension of the suspension, Shabbat of both animal and man. Giorgio Agamben
- - -
Derrida´s Cat
Jacques Derrida enters his bathroom. He is naked. His cat is sitting in the bathroom, observing him. Not any cat, but a specific cat, one sharing his living space. The cat sees him naked. The feeling of nakedness, evoked by the gaze of another being (the totally other), gives Derrida reason to concider why he feels naked (vulnerable), and why this moment of being observed, being caught by the glance of a cat (his cat), is essential to thinking about human-animal relations.
The autobiographical animal, the human, defines himself - anchored in the story of Genesis - through the privilege of naming and classifying the other creatures. According to humanist ideals, the subjectitivity of thinking and individuality are unique to mankind. Undisputed, they become the justification and motivation for a violent realisation of domination.
... que donc je suis / that therefore I am / what I am following
But the cat also sees him. And when he turns his back to the cat, it is still watching him. Consequently he is also subjected to the individual gaze of an (his) animal. In recognition of the singularity, individuality and autonomy of the animal, the argument for the dominance of the human might even dissolve. Whenever autonomous individuals meet, the possibility of exchange, of dialogue, exists - so is this the case between humans and animals too ?
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20100130142713
les pieds dans le videstarshipMon, 27 Sep 2010 15:11:30 +0200
Martin Ebner, Can You Read That (Gertrude Stein) print, 2010
für
les pieds dans le vide
Gerry Bibby, Martin Ebner, Ingo Gerken, Lisa Holzer, Chiara Minchio, Eva Seufert, Gabriela Volanti zusammengestellt von Eva Seufert
15.12.2009 Forgotten Bar Berlin
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20091228151130
Silberkuppe at the Hayward Gallery Project SpacestarshipMon, 27 Sep 2010 12:25:11 +0200
Rooms Without Walls Silberkuppe at the Hayward Gallery Project Space, London 25 November 2009 - 17 January 2010
Featuring: Basso / Juliette Blightman / Martin Ebner / Isa Genzken / Janette Laverrière / Matthew Lutz-Kinoy / Motherland / Nicolas Siepen
Rooms Without Walls is an exhibition guest-curated by Silberkuppe, an independent space for contemporary art founded in Berlin in early 2008 by Dominic Eichler and Michel Ziegler. The show features a selection of visual artists, a collective, a pop band and an interior designer, all of whom - like Silberkuppe's founders - have numerous points of intersection with the dense, informal networks of independent, multi-disciplinary, project-based, collaborative and collective-minded cultural production of post-1989 Berlin.
Suggesting a set of rooms without walls created through social and creative networks, the exhibition includes sculpture, installations, film and video, wall works, documentation and performances. Martin Ebner presents a group of prints, some of which are informed by his contribution to the magazine Starship. Nicolas Siepen's installation includes material relating to productions in an around the bookstore and publishing house b_books and other group initiatives, washed up on a metaphoric sandy shore inspired by the 1968 Paris graffiti: 'Under the cobblestones, the beach!'. A useable seating platform by interior designer Janette Laverrière and a 16mm film work by Juliette Blightman that screens once every 13 hours suggest a wall-less room and a numberless clock for the use of Silberkuppe and their guests.
Rooms Without Walls also extends beyond the walls of the Hayward Gallery Project Space, as indicated by Matthew Lutz-Kinoy's wall-painting. Isa Genzke's witty bamboo sculpture, Hair that grows as it will (2002/9) sprouts above the Project Space from the gallery's east sculpture terrace, while on Friday 27 and Saturday 28 November the artists group basso will be in residence in the Hayward Gallery's Waterloo Sunset Pavilion, where they will collaborate with gallery visitors to create a temporary work, ISO (2009), to be installed in a usually inaccessible space beneath the west sculpture terrace during a drop-in performance on Sunday 29 November. By extending the exhibition across the Hayward Gallery's site, Silberkuppe re-imagines the institution as a city-in-miniature, analogous to the patchwork, multilayered urban structure of Berlin.
'When the Berlin Wall was still up, Silberkuppe's neighbourhood Kreuzberg 36 felt like one of the most far-flung outposts of Western Europe. Then, as now, it has a strong multicultural community and is a haven for numerous subcultures. In the last two decades - prior to the development of Berlin into a gallery - driven international contemporary art capital %u2013 the progressive local art and culture scene was characterised by group and collective-minded and interrelated projects of many kinds. Alongside art exhibitions and events, its protagonists utilised temporary spaces, produced film and videos, published magazines and books and gathered in underground bars. These projects developed in context and responded critically to the radically and constantly changing economic, cultural and political landscape of Berlin. As a result they also continually adapted, giving rise to all manner of discursive constellations. One of the initial reasons for establishing Silberkuppe was to contribute to this ongoing tradition of independent, interdisciplinary and critical cultural activity.' (Silberkuppe)
UNTER DEM MOTTO. One Day Self Publishing Fair. September 5th 2009.
Hosted by Motto Bookstore and Chert Gallery, Berlin.
Motto Berlin is proud to invite you to the event "Unter dem Motto - One Day Self Publishing Fair", organized in occasion of a weekend dedicated to art publications in Berlin. On Saturday, September 5th, 60 publishers coming from 18 countries, selected by Nieves, Rollo Press and Motto, will fill up the spaces of Motto Bookstore and Chert Gallery with their productions. This one-day event presents an eclectic mix offering a careful overview on the importance and constant growth of autonomous publishing nowadays, from home-printed zines to publications by renowned institutions. 40 booths will give the oportunity to the audience to meet the publishers and browse titles in a friendly atmosphere.
"Unter dem Motto" is organized in parallel of the presentation of the newly acquired exhibition "KIOSK - Modes of multiplication" on Thursday, September the 3rd, at Kunstbibliothek Berlin and the Artist Books fair "Miss Read", organized by KW Institute for Contemporary Art, from September 4th to 6th.
For any further information about the event and the publishers, please do not hesitate to contact us at: news@mottodistribution.com
Unter dem Motto Saturday, September 5th 12.00 am - 12.00 pm
Motto/Chert Skalitzer Str. 68 10997 Berlin U1 Schlesisches Tor Tel: 49 30 75442119
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20090904170221
NO SOUL FOR SALE - A Festival of IndependentsarianeSat, 20 Jun 2009 14:52:11 +0200June 24 - 28, 2009
X INITIATIVE 548 West 22nd Street New York, NY 10011
Video Screening VARIOUS SKETCHES FOR LEAVING THE ROOM Thursday, June 25, 8 p.m. 70 minutes
9 Katja Eydel, Klaus Weber, Martin Ebner Out In The Light 2007, 18 min
10 Ariane Müller Früher Schneller Später Länger 2008, 1 min 19 sec
also on display
Seinesgleichen geschieht / The like of it now happens Excess and Sustainability
a visual research project by Starship Magazine with contributions by Simone Gilges, Judith Hopf, Daniel Pflumm, Nils Norman, Stefan Dillemuth, Christofa Sefera, Nina Rhode, Sebastian Lütgert, Henrik Olesen, 4000, Michaela Eichwald, Diplomacy in Reflex, Gunter Reski, Klaus Weber, Florian Zeyfang, Deborah Schamoni, Ariane Müller, Martin Ebner, Hans-Christian Dany
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20090620145211
Out In The LightstarshipSun, 26 Sep 2010 18:38:01 +0200
Martin Ebner, Katja Eydel, Klaus Weber Out In The Light Video, 17 min., stereo D, 2008
Out In The Light ist ein eigenlogischer experimenteller Videofilm. Er folgt in seiner Konzeption der schwer zu erkennenden Linie zwischen menschlichem Bewußtsein und dem vertrauensvollen Eingehen eines möglichen Kontrollverlustes und befindet sich in einer heiteren Stimmung der zuversichtlichen Hingabe an die nahe Zukunft. Mehrere Figuren "erscheinen", darunter auch unterschiedliche Tiere, sie führen quer durch die Zeitlinie einen inneren Dialog. Ein wichtiges Thema dabei ist die Erfindung des ersten Ortes für Geisteskranke, 85 Meter unter der Erdoberfläche, in einer unterirdischen Stadt des 5. Jahrhunderts, in der die Menschen sich vor der totalitären Unterdrückung verstecken, doch selbst Unterdrückung zum konstitutiven Element werden lassen.
... In Out In The Light von Martin Ebner, Katja Eydel und Klaus Weber fordern nichtlineare Strukturen die Psyche und den schmalen Grat von Phantasmen und Realitäten. Während einer gemeinsamen Reise durch die Türkei sammelten die drei unabhängig voneinander Filmmaterial. Entstanden ist so ein verstörender wie spannender Film über das Erinnern: Nachdem ein Komet auf die Erde fällt, verschwinden zunächst die Tiere, dann die Menschen. Eine Gottesanbeterin, auf der Hand Gottes sitzend, spricht von einer riesigen Psychatrie unter der Erdoberfläche. Aus dem Loch, das der Komet gerissen hat, scheint dabei etwas zu strömen, das sich nicht benennen lässt. Es ist mehr als Magnetismus und weniger als Zeit. Ein magazinartiges Psychogramm menschlichen Kontrollverlusts, in dem die BetrachterInnen auch mit ihrer eigenen Erinnerung zu kämpfen haben. ... (TAZ, Februar 2008)
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20090426183801
STARSHIP at Berlin 2000, Pace Wildenstein, New York, March 2009arianeMon, 13 Apr 2009 21:31:28 +0200Berlin2000, curated by Birte Kleemann, March/April 2009, PaceWildenstein, 545 West 22nd St., New York NY
A. E. I. u. U. Just what is it that made todays Berlin so different, so appealing Starship - The Early Years: 1998 - 2001 with contributions by Hans-Christian Dany, Francesca Drechsler, Martin Ebner, Michaela Eichwald, Judith Hopf, Antje Majewski, Ariane Müller, Gunter Reski and Haytham El Wardany.
Berlin, 2009 80 pages, english ISSN 1619-2052
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20090413213128
STARSHIP - various sketches for leaving the room / LUDLOW 38, New YorkarianeSun, 24 Aug 2008 00:25:43 +0200 STARSHIP - various sketches for leaving the room magazine launch & exhibition
07/26/08 - 08/10/08 OPENING 25 June, 7pm with DJ Andy Grier (Thieves Like Us)
LUDLOW 38 Kunstverein München | Goethe-Institut New York 38 Ludlow Street between Grand and Hester New York 10002
www.ludlow38.org Goethe Institut New York
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20080824002543
Seinesgleichen geschieht / The like of it now happens, Excess and SustainabilityarianeSat, 09 Aug 2008 18:26:23 +0200a visual research project by STARSHIP magazine
4000
Ariane Müller
Christoph Sefera
Daniel Pflumm
Diplomacy in Reflex
Deborah Schamoni
Florian Zeyfang
Gunter Reski
Hans-Christian Dany
Henrik Olesen
Judith Hopf
Klaus Weber
Martin Ebner
Michaela Eichwald
Nils Norman
Nina Rhode
Sebastian Luetgert
Simone Gilges
Stefan Dillemuth
Seinesgleichen geschieht / The Like of it now Happens
The series of 19 posters (and a plastic bag, not on display here) is part of a visual re-search project by STARSHIP magazine. The research started at two terms: Excess and Sustainability, complimentary and yet integrative notions. Excess, the waste of energy and resources, the exploitation of oneself and others is seen as part of artistic production and is told in stories and expected by the audience. To ex-cessively exploit yourself and your resources has for a long time been the general image of artistic production. It is also an internal feeling of negativity, to not care and not take care, when being anyhow not d'accord with general value settings, may it be beauty, hotel rooms or cities. Sustainability, as a social term, might on the individual level be transcribed into the care for oneself. It has become a leading term in the discussion of resource efficiency, of the necessity to change behavior patterns, a notion that a lifestyle, that has been excessively followed in Europe and the US might have come to an end in itself.
Based on the two notions of Excess and Sustainability, STARSHIP has invited 20 artists to a project that is mainly conceived for the public space. Each artist has produced a poster, not necessarily trying to put together the two notions but as a visual research that depicts elements within this field between caring and wasting, they relate to.
netterweise unterstützt von Für Tales of stupidity und .Kunst der Österreichischen Bundesregierung
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20080809182623
Pabellon CubaarianeSun, 06 Apr 2008 16:37:05 +0200Pabellon Cuba 4D - 4Dimensions 4Decades ist bei b-books, Berlin herausgekommen. Herausgegeben wird es von Lisa Schmidt-Colinet, Alex Schmoeger, Eugenio Valdés Figueroa und Florian Zeyfang. Pabellon Cuba ist zum einen der Katalog zu der Ausstellung, die von der Gruppe RAIN, zu der die Herausgeber und die Herausgeberin gehören, 2003 im Rahmen der 8. Havanna Biennale veranstaltet wurde. Darüber hinaus ist es ein Buch über den Modernismus nach der Revolution in Kuba, eine Sammlung an Aufsätzen und Interviews mit den Architekten und Künstlern, die nach der Revolution versucht haben, Bilder und Gebäude für das neue Kuba zu entwerfen und deren historischer Rückblick 4 Jahrzehnte später, auf die Möglichkeiten und Schwierigkeiten, der von innerhalb wie von ausserhalb herangetragenen Wünsche und Vorstellungen nach der Revolution nun auch in gesellschaftlicher und künstlerischer Hinsicht. Emblematisch dafür hat sich die Gruppe RAIN, die sich an einem anderen Ort der Moderne, im Schindler Haus in Los Angeles formiert hatte, den Pabellon Cuba, einen Ausstellungsraum der 60er Jahre im Zentrum von Vedado in Havanna als Ausstellungsort für einen Teil der Havanna Biennale gesucht und die große Halle, die vor allem aus einem Dach besteht, in einen Asstellungsort umgewandelt. Hier noch ein Foto
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20080406163705
starship seitearianeThu, 06 Mar 2008 12:53:40 +0100unsere news schieben sich einfach nach hinten, in eine art nirwana. wir bräuchten eigentlich auch etwas wie ein archiv. meine güte, starship ist bald zehn jahre alt. zur zeit sitzen wir gegenüber unseres alten büros, immer noch in kreuzberg. das nächste heft wird von henrik olesen und martin konzipiert. sie haben einen tisch mit lauter gelben kleinen zetteln aufgebaut, alles namen von leuten, die sie interessieren. es sieht so aus, als hiesse es: und was macht ihr so. hans christian hat sein buch bei pro-qm präsentiert und der tagesspiegel schrieb schlecht darüber. so unrecherchiert, wie behauptet, ist das buch natürlich nicht. Es hat halt keine fußnoten, aber sehr wohl ein literaturverzeichnis und es soll an sich auch keine kulturgeschichte schreiben, es ist mehr ein buch in einigen bildern und es meistert immerhin, in sprache zu fassen, wie sich jemand die fingernägel bis aufs nagelbett wegfrisst (hier eben nicht so schön beschrieben). De:Bug hat dem Thema und dem buch eine ganze ausgabe gewidmet. de:Bug geht alles gut, kommt das nächste starship vor der Ausstellung in San Franciso bei Silverman Gallery, die am 15. mai 2008 eröffnet. Silverman Hans-Christians Buch kann man bei Nautilus bestellen unter nautilus. Die deutsche Version des Kippenberger Buchs, Stellen Sie sich vor, ein Mond scheint am Himmel, ist ausverkauft und wir werden also ein weitere Auflage produzieren. und das sind alles eigentlich News und noch nicht der blog, aber mal sehen.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20080306125340
Hans-Christian Dany's new book: SPEEDarianeFri, 29 Feb 2008 07:14:02 +0100
Hans-Christian Dany is founder and co-editor of Starship. We are very proud to present his new book, SPEED, a history of amphetamins, their use and misuse.
Speed is a story in some 20 pictures on how paradigms of modernity, velocity and efficiency were and are met by taking, prescribing and engineering drugs in different contexts of society. The book is as well a historical analysis as a description of contemporanity, it is the story of a technology, that has many names, benzedrine, dexedrine, prozac, ecstasy, AN1, some of them banned by drug authorities, some of them prescribed or openly distributed in some contexts, e.g. the armies of the world.
The book is in german and will be presented together with a film programme. Featuring films about and films on amphetamine. The films will be shown in Berlin and Hamburg.
Amphetamin ist als Pharmazeutikum die normalste Sache der Welt: Kinder und Soldaten bekommen Amphetaminpräparate legal zugeteilt, um zu leisten, was von ihnen erwartet wird. Als Chrystal Meth alias Pep, Yaba oder Speed hingegen wird es als »Killerdroge« für den jüngsten Anstieg an HIV-Infektionen verantwortlich gemacht und gilt bei Politikern als größte Bedrohung der USA. Das Buch stellt die schillernde Wirkung dieser Droge in ihrem Zwiespalt dar, indem es die Entwicklungsgeschichte des Amphetamin vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart nacherzählt, von seiner extremen Leistungssteigerung bis zur schnellen Abhängigkeit und Zerstörung. Durch die Ausleuchtung der gesellschaftlichen, kulturellen und wirtschaftlichen Zusammenhänge wird deutlich, warum das ehemalige Asthmamittel von der deutschen Wehrmacht als Stimulans für Soldaten genutzt werden konnte und nach Kriegsende als erstes Antidepressivum vermarktet wurde. Detailliert untersucht der Autor den Einfluss der Droge auf die Arbeiten von Künstlern wie Judy Garland, Philip K. Dick, Jean Paul Sartre, Andy Warhol, Elvis Presley oder Johnny Rotten. Es geht um Beschleunigung und Produktivitätssteigerung der Arbeitskraft, Grenzüberschreitung in der Kreativität, Körpergestaltung und um gute Gründe, nüchtern zu bleiben.
Programmhinweis: Speed - Filme mit, über und auf Amphetamin eine Filmreihe im Kino Arsenal
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20080229025002
Verdunklung - Darkening, STARSHIP im Künstlerhaus StuttgartarianeMon, 20 Jun 2005 05:00:51 +0200Opening: November, 25, 2005, 7 pmDuration: November, 25, 2005 - January 29, 2006
Tobias Buche Ariane Müller Martin Ebner Hans-Christian Dany, Henrik Olesen Michaela Eichwald Juliane Solmsdorf Florian Zeyfang, Judith Hopf John Chilver, Alex Amann, Dirk Bell
Künstlerhaus Stuttgart Reuchlinstr. 4B 70178 Stuttgart Artists of the exhibition: Alex Amann, Dirk Bell, Tobias Buche, Ergül Cengiz, John Chilver, Hans-Christian Dany, Martin Ebner, Michaela Eichwald, Judith Hopf, Tania Mouraud, Ariane Müller, Henrik Olesen, Daniel Pflumm, Juliane Solmsdorf, Florian Zeyfang Darkening means a tendency in contemporary art using the ambivalence of images in an arbitrary way. Text or image like any form of indirect communication have already in Platon's texts been described as a not secure form of transmitting meaning. One can never be sure to be understood in the way it was intended and therefore it may be not advisable to use these forms to communicate the essential or personal but rather leave a visible void. In the artistic form of Darkening artists use signs in an outspoken ambivalent way. Darkening means the general doubt in what is anyway communicable. In the Darkening the world consists of phenomena and the link between them is beyond language. It seems. One should learn to read signs or listen to stories being told. More than you see, won't be said but there is a hint to the void darkening the real meaning. The exhibition Verdunklung / Darkening is a follow up of the sixth issue of STARSHIP magazine in 2004. Magazine and exhibition likewise invited artists to relate to the meaning behind the notion of the Darkening. The editors of STARSHIP didn't want to just illustrate the term by art works but to research around the tendency to obscure, a tendency that also brought a range of conservative signs back into the art world, using an ambivalent stance to obscure the meaning. STARSHIP is published by the artists Hans-Christian Dany, Martin Ebner and Ariane Müller. The narrative of Darkening constituting the STARSHIP issue will be present in the exhibition as well. There are two parts of the exhibition that are either visible while it is light or while it is dark.
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20070820144731
Fini Fichte Black Flag; STARSHIP Future Garden, ViennaarianeMon, 30 Jul 2007 02:14:04 +0200
in collaboration with Dirk Bell
Fini Fichte Black Flag is the result of an invitation of Amer Abbas to spend a week at his bar FutureGarden in Vienna. Starting from the paintings and drawings of Leonor Fini and the books of Hubert Fichte as well as objects that we found in Vienna it consists of a poster outside, a drawing in the wardrobe, a video installation depicting Leonor Fini and Hubert Fichte as pirates in Mexico in a video of a Black Flag done out of old umbrellas, a sound piece, different drawings in the bar, a portable bookshelf and various other interventions appearing and disappearing during the week. Fini Fichte Black Flag was thought up and worked out together with Berlin based artist Dirk Bell. We lost the original Fichte bookshelf at the airport and thanks to the local building industry did a new one which is now moveable and the first portable bookshelf of its kind. The wardrobe to our surprise is used as a wardrobe meanwhile people tend to stumble over the books. A blue and yellow hammock matching the ikea bag of the bookshelf is hanging below the bar.
Hubert Fichte Leonor Fini
The wardrobe and the portable book shelf
The portable bookshelf
Fini and Fichte as pirates
From the outside
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20070730021404
STARSHIP - OUTSIDE_IN im Kubus / Lenbachhaus MünchenarianeSun, 20 May 2007 14:14:04 +0200
7. MAI 2007, 20 UHR AUSSTELLUNG ZEITSCHRIFTENRELEASE STARSHIP NR. 10
EINFüHRUNG Matthias Mühling, Sammlungsleiter und Kurator am Lenbachhaus ab 21 Uhr DJ ELLEN
KUBUS Klopstockstraße 10, 80804 Münnchen
Eine Ausstellung der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München www.lenbachhaus.de
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20070520141404
POOR MANS EXPRESSIONarianeFri, 05 May 2006 16:06:30 +0200
Stephanie Taylor, Sebestyén Kodolányi, Sebastian Lütgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang.
May 5 - 29, 2006, 11-22h Kino Arsenal, Atrium Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin
Poor Mans Expression presents works which, in a conceptual approach, take up the question of the possibility of illustration through technological systems. One question at hand is how, with limited means and small interventions - poor therefore - to evade the conditions of representation in this system. Another is how a changing technological and representational term can find expression in artistic work.
Central to Poor Mans Expression is an object created through the collective contributions of the artists, an object that makes reference to both the architecture of the space - Arsenal, Sony Center, Potsdamer Platz - as well as to the status of the Kino Arsenal as a forum for experimental film. The exhibition is based on a symmetrical division. It consists of two colorfully lit spaces that are connected to each other, something between White Cube and Black Box. Works by one of the artists can be seen in each of the spaces, which have a relationship of similarity or symmetricality to each other.
A reference here is Experimental Film: Screenings and performances will augment the exhibition throughout the month of May with selected historical experimental works, from the Archive of the Freunde der deutschen Kinemathek.
The exhibition was conceived by Florian Zeyfang and Martin Ebner and was created in collaboration with the archive of the Freunde der Deutschen Kinemathek and arsenal experimental. Funded by the Hauptstadtkulturfonds.
Program Sat. May 6 6:00 p.m. Stephanie Taylor - Reading / Performance 7:00 p.m. OTHON - Jean-Marie Straub/Danièle Huillet F 1970
Thurs. May 11 7:00 p.m. 35mm films from the Béla Balàzs Studio, Budapest 9:30 p.m. Presentation in the atrium
Sat. May 13 7:00 p.m. Riddles of the Sphinx, Mulvey/Wollen, GB 1976/7 9:30 p.m. Sebastian Lütgert, Kirsten Pieroth
Fri. May 19 9:30 p.m. Daria Martin, THE WEDDING WILL NOT TAKE PLACE
Sat. May 20 9:30 p.m. Martin Ebner, Henrik Olesen
Thurs. May 25 9:30 p.m. Sean Snyder, Florian Zeyfang
Mon. May 29, 7:00 p.m. Nostalgia, Hollis Frampton, USA 1971 Line Describing a Cone, Anthony McCall, USA 1973 9:30 p.m.: Finissage
http://www.starship-magazine.org/blog/?storyId=20060505014130
9 und Eine Art Einzige; Gagosian Gallery BerlinarianeThu, 19 Jan 2006 13:14:04 +0100Hans-Christian Dany, Martin Ebner, Ariane Müller STARSHIP Having been invited by Gagosian Gallery, Berlin, for a show, we decided to reprint a text published for the first time 24 years ago in a then famous Matthes & Seitz reader. Oswald Wiener's 'Eine Art Einzige' is a complex text using the social and literary figure of the dandy to talk about historical and contemporary attempts to artificially model people by limiting communication. It's a discourse on science, which he accuses to pursue the goal to dissolve people into standardized parts of observable behaviour. The attitude of the dandy to escape standardization by affirmation is shown as a powerful conservative attempt fitting a society asking for persons without giving them any possibilities to change set forms of communication, language, movement or art.
Oswald Wiener wrote in another text (on K. Bayer) that communication on content can not be forced so that in order to give it a direction you can only use formal methods, that can be always neutralised by adequate understandings. Adding: this is no resignation but hope.
STARSHIP, for the show at the Gagosian Gallery, Berlin, decided to reprint the text, which has been a sort of basis for the latest issues of STARSHIP magazine on Darkening and The Year we have been nowhere. We decided to wrap it into a new cover that explicitly says why we are interested in the text to not further any misunderstanding or possible misreading like that we are interested in the dandy. The issues covers the floor of the gallery. By distributing them to people willing to pick them up from the floor our basis may dissolve into people, yet nobody knows if it will be read. But perhaps sometime (later).
various sketches for leaving the room - Trailer
A.E.I.u.U. at Pace Wildenstein
Für Tales of stupidity 
Tobias Buche Ariane Müller 
Michaela Eichwald Juliane Solmsdorf
